作家の技術の例：
構造と組織：
* プロット： 博覧会、上昇行動、クライマックス、転倒行動、解決など、ストーリー内の一連のイベント。
* 例： 古典的なヒーローの旅、複数のストーリーラインが織り交ぜられ、「メディアスres」（アクションの真ん中から始まります）。
* ペーシング： ストーリーが展開する速度。
* 例： ペースの速いアクションスリラー、スローバーンミステリー、意図的なサスペンスの蓄積。
* 視点： 物語が語られる視点。
* 例： 一人称（「私」）、第三者限定（1人のキャラクターの考えに続く）、全知（すべてを知っている）。
* 競合： 陰謀を駆り立てる反対の力の間の闘争。
* 例： 内部紛争（キャラクター対自己）、外部紛争（キャラクター対キャラクター、自然、社会）。
* テーマ： ストーリーで探求された中心的なアイデアまたはメッセージ。
* 例： 愛、喪失、redい、善と悪の性質。
言語＆スタイル：
* 比ur的な言語： 鮮やかな画像を作成する非文学言語。
* 例： 直mile、比phor、擬人化、誇張、画像。
* 音声： 作家の独特のスタイルと性格は、彼らの言葉の選択、文の構造、トーンによって明らかにされました。
* 例： フォーマル、非公式、ユーモラス、叙情的。
* ダイアログ： キャラクターの話された言葉。
* 例： 現実的な対話、説明的な対話、キャラクターを明らかにする対話。
* 文構造： 文の中の単語とフレーズの配置。
* 例： 短く、パンチのある文、長く、複雑な文、さまざまな文の長さ。
* 単語の選択： 希望する効果を作成するための特定の単語の選択。
* 例： 鮮やかな動詞、刺激的な形容詞、正確な名詞を使用します。
ワールドビルディング：
* 設定： ストーリーが行われる時間と場所。
* 例： 詳細な説明、雰囲気、歴史的文脈。
* 文字： 物語に住む人々。
* 例： 複雑な動機を持つ丸いキャラクター、1つまたは2つの定義的な特性を持つフラットキャラクター、ストックキャラクター。
* バックストーリー： 物語が始まる前に起こった出来事。
* 例： 対話、フラッシュバック、または博覧会を通して明らかにされます。
特定の手法：
* 象徴性： オブジェクト、文字、またはイベントを使用して、何か他のものを表現します。
* 例： 愛を象徴する赤いバラ、死を象徴するカラス。
* 予感： 将来の出来事を示唆するヒントや手がかり。
* 例： 不吉な予測、繰り返しのシンボル、天候の変化。
* サスペンス： 次に何が起こるかについての不確実性や不安の感覚。
* 例： クリフハンガー、ゆっくりと燃える緊張、情報の意図的な源泉徴収。
* 皮肉： 期待と現実のコントラスト。
* 例： 劇的な皮肉（観客はキャラクターがそうでないことを知っています）、状況的な皮肉（予期しない結果）、言葉による皮肉（あなたの意味の反対を言っています）。
これらはほんの数例であり、作家が使用する特定のテクニックと戦略は、ジャンル、スタイル、個々の作家によって異なります。
作家の技術は、学習、実験、洗練の生涯の旅であることを忘れないでください。