しかし、彼の執筆と映画製作は、彼が頻繁に使用し、強調した特定のテクニックを示しています。 Pudovkinの編集へのアプローチを具体化する5つの重要な概念とその意味を以下に示します。
1。メトリックモンタージュ： この手法は、リズミカル編集の使用に焦点を当てています 感情や緊張の高まりの感覚を作り出す。メトロノームがビートを設定する方法と同様に、短い、正確にタイミングのあるショットを使用して勢いと予想を構築するために使用されます。
* 例： 「Mother」（1926）のシーンは、迅速な削減を使用して、労働者の蜂起の急速な発展を示しています。
2。分析モンタージュ： この手法は、シーンをコンポーネントの部分に分解して、その根本的な意味を明らかにします。 アクション全体を表示する代わりに、編集者はクローズアップ、詳細、並置されたショットを使用して、イベントの層状の理解を構築します。
* 例： 「サンクトペテルブルクの終わり」（1927年）のシーケンスは、彼の表情を外部のイベントと並置することにより、キャラクターの内部闘争を調べます。
3。モンタージュの「創造的な地理」： この概念は、編集が架空の空間を構築する方法を強調しています 異なるショットを結びつけることによって。 シーンの中でカットするだけでなく、ショット間の空間的な関係を通して物語の世界を構築することです。
* 例： 「The Battleship Potemkin」（1925）のモンタージュは、船、都市、外海のショットを使用して、孤立感と閉所恐怖症の感覚を作り出します。
4。「感情的な」モンタージュ： これには、編集を使用して、サウンド、音楽、視覚的なメタファーなどの非ディージックな要素を通してキャラクターの感情を伝えることが含まれます。 Pudovkinは、視聴者に主観的な体験を作成することの重要性を強調しました。
* 例： 「サンクトペテルブルクの終わり」での音楽の使用は、運命と悲劇の感覚を伝えます。
5。「Leitmotif」モンタージュ： これには、特定のアイデアやテーマを象徴するために、映画全体で視覚的な要素またはモチーフを繰り返すことが含まれます。この手法は、繰り返し重要性を生み出したり、キャラクターの内なる旅を強調するために使用できます。
* 例： 「母」のハンマーの繰り返しの画像は、労働者階級の力を象徴しています。
これらの5つの概念は徹底的なリストではありませんが、編集に対するプドヴキンのアプローチの本質を捉えています。彼は、モンタージュを意味を形作り、感情を操作し、映画の現実を構築するための強力なツールだと考えました。 彼のテクニックは今日も影響力があり、映画製作者に、単にショットを結びつけるだけでなく編集の可能性について創造的に考えるように促します。