1。サウンドデバイス： これらは言葉の音とその配置に焦点を当てています。
* 同盟： 単語の冒頭で子音の繰り返しを繰り返します（例えば、「ピーター・パイパーはピクルスのピッパーのペックを選んだ」）。
* Assonance： 母音の繰り返しは言葉の中で聞こえます（例えば、「スペインの雨は主に平野に落ちる」）。
* 子音： 子音の繰り返しは言葉の中で繰り返されます（例えば、「各紫色のカーテンの絹、悲しい、不確実なざわめき」）。
* onomatopoeia： 彼らが説明する音を模倣する言葉（例えば、「バズ」、「ムー」、「クラッシュ」）。
* 韻： しばしば線の端にある言葉の音の対応（例えば、「猫がマットに座っていた」）。
* リズム： 詩のラインにあるストレスとストレスのない音節のパターン化された配置、鼓動または流れを作り出します。
2。画像と比ur的な言語： これらは、鮮明な画像とより深い意味を作成するための創造的な方法で言語を使用します。
* 画像： 5つの感覚（視覚、音、味、触る、匂い）にアピールする単語やフレーズが精神的な写真を作成します。
* メタファー： 「いいね」または「as」（「世界は舞台である」）を使用せずに、2つとは異なり、2つのものを直接比較します。
* Simile： 「いいね」または「as」を使用しているものとは異なり、2つの比較（例えば、彼は牛と同じくらい強い」）。
* 擬人化： 無生物や動物に人間の資質や特徴を与える（例えば、「風が秘密にされた」）。
* 象徴性： オブジェクト、キャラクター、またはイベントを使用して、抽象的なアイデアや概念を表す（たとえば、平和を象徴する鳩）。
* 誇張： 効果のための誇張（たとえば、「私はとても空腹で馬を食べることができます」）。
* 控えめな表現： 皮肉な効果を生み出すための何かの重要性を軽視します（たとえば、温度が凍結を下回っているときに「それは少し肌寒い」）。
3。構造と形式： これらは詩の組織を指します：
* スタンザ： 詩の中の線のグループ、通常は空間で区切られています。
* 行： 詩の単一の行。
* メーター： ストレスを受けた音節とストレスのない音節のリズミカルなパターン。
* 詩： 詩の単一の行またはスタンザ。
* フォーム： ソネット、俳句、自由な詩など、詩の全体的な構造。
4。その他の要素：
* 辞書： 言葉の選択と詩の全体的な意味とトーンへの影響。
* トーン： 詩によって伝えられる態度や感情は、ユーモラスから深刻な、感傷的なもの、怒りまでさまざまです。
* テーマ： 詩が伝える中心的なアイデアまたはメッセージ。
* 音声： 詩のペルソナまたはスピーカー。
これらの詩的な要素を巧みに使用することにより、詩人は、感情的および知的レベルで読者と共鳴する豊かで意味のある作品を作成します。