英語のドラマの開発：年齢の旅
英語のドラマは、宗教的な儀式の謙虚な始まりから、今日私たちが知っている複雑で洗練された劇場に進化する驚くべき旅を受けました。主要な段階の簡単な概要を次に示します。
1。中世（c。1066-1485）：
* 宗教演劇： ドラマは教会から生まれ、教会の礼拝中に典礼劇が行われました。これらの演劇は、「Quem Quaeritis」（「誰を求めているの？」）のように、聖書の物語を描いています。
* ミステリープレイ： ギルドによってしばしば演奏されるこれらの劇は、聖書と聖人の生活からの物語を提示しました。彼らは大規模で、精巧なセットと衣装を特徴とし、路上を移動するワゴンで演奏されました。
* 奇跡の演劇： 聖人とmar教者の生活に焦点を当てたこれらの演劇には、多くの場合、ファンタジーと超自然の要素が含まれていました。
* 道徳的演奏： しばしば擬人化された美徳と悪を使用して、これらのall話的な演劇は、道徳的および宗教的なテーマを探求しました。例には、「Everyman」が含まれます。
2。ルネッサンス期間（c。1485-1660）：
* ヒューマニズムと古典： ルネサンスは、古典文学と哲学に新たな関心を見ました。これは、ギリシャとローマの演劇からインスピレーションを得たウィリアム・シェークスピアのような劇作家に影響を与えました。
* プロの劇場の台頭： プロの演技会社が現れ、グローブのような専用の劇場で演奏しました。
* ジャンルの開発： ドラマはより多様になり、歴史の演劇、コメディ、悲劇、ロマンスなどのジャンルを取り入れました。
* シェークスピア時代： この時代には、シェークスピア、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソンなどの劇作家が演劇の歴史の形を形作った傑作をプロデュースして、イギリスのドラマの黄金時代が見られました。
3。修復期間（1660-1700）：
* 王室の後援： 英国内戦の後、チャールズ2世は君主制を回復し、劇場を受け入れ、その復活につながりました。
* マナーのコメディ： このジャンルは、修復裁判所と貴族の社会的および道徳的規範を風刺しました。ウィリアム・コングリーブやウィリアム・ワイチェリーのような劇作家は、このスタイルで優れていました。
* 女優の台頭： 女性は初めてステージで演奏することを許可され、ネル・グウィンのような有名な女優の出現につながりました。
4。 18世紀：
* センチメンタルコメディ： このジャンルは、感情的および道徳的なテーマに焦点を当てており、劇的な状況を通じて聴衆に貴重な教訓を教えることを目指しています。
* 劇作家の台頭： リチャード・ブリンズリー・シェリダンやオリバー・ゴールドスミスのような劇作家は、彼らの機知に富んだ風刺的な作品で認められました。
* ロマン主義の影響： 18世紀後半には、感情と想像力に新たな重点を置いて、ロマン主義の影響を受けました。
5。 19世紀：
* メロドラマ： このジャンルは、善と悪の間の誇張された感情、センセーショナル主義、そして明確な道徳的区別を特徴としていました。
* 社会的リアリズム： ヘンリック・イプセンやジョージ・バーナード・ショーのような劇作家は、社会的問題や問題を探り、社会的規範に挑戦しました。
* 新しいジャンルの開発： 19世紀には、ミュージカルや茶番のような新しいジャンルが出現しました。
6。 20世紀以降：
* モダニズム： この期間では、伝統的な劇的な形の拒絶と実験と革新に焦点を当てました。サミュエル・ベケット、ハロルド・ピンター、トム・ストップパードのような劇作家は、演劇の境界を押し上げました。
* ポストモダニズム： この動きは、解体、皮肉、およびジャンルのぼやけを受け入れました。
* 現代劇場： 今日、英語のドラマは、現代の社会的、政治的、文化的問題を反映して進化し続けています。
これは、英語のドラマの長く複雑な歴史の簡単な概要です。各段階にはユニークな特徴と影響があり、今日も繁栄し続けている活気のある演劇の伝統を形作っています。