1。視点：
* 一人称： ナレーターは、「私」または「私たち」を使用して、ストーリー内のキャラクターです。これは、個人的で主観的な視点を提供します。
* 二人称： ナレーターは、「あなた」を使用して、読者に直接対処します。これは文学ではあまり一般的ではありませんが、詩や実験的なフィクションにあります。
* 第三者： ナレーターは、「彼」、「彼女」、「それ」、または「彼ら」を使用して、外部のオブザーバーです。これは次のことができます：
* リミテッド： ナレーターは、たった1人のキャラクターの考えと感情を知っています。
* 全知： ナレーターは、すべてのキャラクターの考えと感情を知っています。
2。トーンとスタイル：
* フォーマル対非公式： 声は高架言語またはスラングを使用していますか？
* 深刻なvs.ユーモラス： トーンは軽快で、皮肉なのですか、それとも落ち着いたのですか？
* 目的対主観： 声は、公平に、または個人的な意見で事実を提示しますか？
3。目的と効果：
* なぜ声が選ばれているのか？ ストーリーのリアリズムを高めたり、サスペンスを作成したり、特定の視点を提供したりしますか？
* 声は読者にどのように影響しますか？ それは共感、怒り、または娯楽を呼び起こしますか？
例：
「The Great Gatsby」では、ナレーターのNick Carrawayが一人称のオブザーバーです。彼の声はしばしば内省的であり、やや冷笑的であり、キャラクターとro音の20代の複雑さを垣間見ることができます。小説の愛、喪失、そしてアメリカンドリームのテーマは、ニックの視点を通してフィルタリングされ、これらのテーマに対する読者の理解を形作ります。
全体として、文学の一部で声を分析することで、ストーリーの意味、テーマ、キャラクターをより深く理解することができます。