シンフォニーの定義：音の旅
シンフォニーはオーケストラの大規模な作曲であり、通常は4つの動きで構成され、それぞれが独自のキャラクターとテンポを備えています。それは、作品全体に開発され、変容したテーマとモチーフの上に構築された感情の世界を旅する旅です。
これがそのコンポーネントに深く潜ります。
1。オーケストラ： 交響曲は、フルオーケストラのために書かれており、次のような膨大な範囲の楽器を網羅しています。
* 文字列： バイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルベース
* woodwinds： フルート、オブス、クラリネット、バッソーン
* 真鍮： トランペット、フランスの角、トロンボーン、チューバ
* パーカッション： ティンパニ、シンバル、三角形、スネアドラムなど。
2。動き： 伝統的に、交響曲には4つの動きがあり、それぞれが異なるムードとテンポを備えています。
* 移動1（高速）： 多くの場合、ソナタの形では、劇的でエネルギッシュなオープニングであり、主なテーマとモチーフを紹介します。
* 移動2（スロー）： 通常、より叙情的で瞑想的なスタイルで、しばしばABAの形（テーマ、対照的なセクション、テーマ）で。
* 移動3（高速）： 多くの場合、より軽くてダンスのような動き、時にはミヌエットやシェルツォの形で。
* 移動4（高速）： 多くの場合、ソナタ形式またはロンド形式での最終的な動きは、交響曲を強力で勝利の結論に導きました。
3。内部断面開発：
各動きはさらにセクションに分割され、より大きなピース内に流れを作成します。
* 博覧会： 多くの場合異なるキーで、主なテーマとモチーフを紹介します。
* 開発： テーマを探索し、操作し、多くの場合、対照的なキーやテクスチャで新しい方法で提示します。
* 要約： 多くの場合、元のキーにメインテーマを持ち帰り、多くの場合変更を加えます。
* コーダ： 結論のセクション、動きをまとめ、しばしば主なテーマを強調します。
4。テーマとバリエーション：
交響曲全体を通して、テーマとモチーフは開発され、変換されます。
* 変調： テーマのキーを変更します。
* カウンターポイント： さまざまなメロディーを同時に織り交ぜます。
* オーケストレーション： 異なる楽器の組み合わせを使用して、さまざまな音色と気分を作成します。
5。旅：
交響曲は、さまざまな感情やアイデアを通る旅です。それは喜び、悲しみ、恐れ、不思議、そしてその間のすべてを呼び起こすことができます。テーマ、ダイナミクス、オーケストレーションの相互作用は、リスナーを別の世界に輸送する鮮やかな音のタペストリーを作成します。
6。伝統を超えて：
4つの動きの構造は最も一般的ですが、一部の作曲家は伝統から離れて、さまざまな構造や形を探求しています。いくつかの交響曲は、5つまたは6つの動きを特徴としており、より即興的な感触を持っているものもあります。
結論として、交響曲は芸術の記念碑的な作品であり、注目、感謝、音楽の力に一掃される意欲を要求する複雑で複雑な作曲です。それは音を通る旅であり、創造性と感情的な表現に対する人間の精神の能力の証です。