これがそれについて考える方法です：
劇の背景として気分を想像してください：
* ビジュアル： 照明、セットのデザイン、衣装は感覚にどのように貢献しますか？ （暗くて落ち着いた対明るくて陽気）
* Aural： どんな音楽、サウンドエフェクト、対話が雰囲気を作り出しますか？ （サスペンス音楽と明るい音楽）
* 心理的： キャラクターの行動と言葉は聴衆の感情にどのように影響しますか？ （恐怖、喜び、悲しみ、怒り）
演劇の気分の例：
* サスペンス： 聴衆は、次に何が起こるかについて不安で不確実に感じます。
* ロマンチック： 観客は、愛、欲望、情熱のような感情を感じます。
* ユーモラス： 観客は笑って気楽に感じます。
* 悲劇： 観客はキャラクターに悲しみと共感を感じます。
* ゴシック： 観客は暗く、神秘的で、不安を感じます。
劇の気分を分析する方法：
1。設定を考慮してください： プレイはどの時間と場所で行われますか？これはどのように気分に貢献しますか？
2。照明、音、音楽に注意してください： これらの要素はどのように気分を高めますか？
3。キャラクターのアクションと言語を観察します： 彼らの言葉や行動は気分について何を明らかにしますか？
4。テーマとプロットを考慮してください： 劇は何ですか？テーマとプロットは全体的なムードにどのように貢献しますか？
覚えておいてください： 遊びのムードは、パフォーマンス全体に変化したり、クライマックスに昇進したり、解決策を講じたりすることができます。