映画の物語は、映画のイベントの構造化であり、意味を生み出し、観客を引き付けることです。 それは本質的に、映画が語る物語であり、次のような組み合わせで構成されています。
1。プロットとストーリー：
* プロット： シーンの順序、ペーシング、配置など、画面に表示されるイベントのシーケンス。
* ストーリー： イベントの時系列は、物語の架空の世界で発生したときの時系列の順序であり、たとえ直接示されていなくても、起こったことすべてを網羅しています。
2。物語構造：
* 線形： イベントは、時系列に簡単な方法で展開します。
* 非線形： 多くの場合、フラッシュバック、フラッシュフォワード、または複数のタイムラインを介して、イベントが順番に表示されます。
* 円： 物語は同じ時点で始まり、終わります。しばしば繰り返しを通してテーマやアイデアを探求します。
* エピソード： 物語は、一連の大まかに接続されたイベントで構成されており、多くの場合、自己完結型のストーリーラインを備えています。
3。物語要素：
* 文字： それぞれが自分の動機、欲望、関係を持って物語を駆り立てる個人。
* 設定： 物語が展開する時間と場所、雰囲気と象徴性に貢献します。
* 競合： 中心的な問題または障害物のキャラクターは克服しなければならず、物語を前進させます。
* テーマ： 多くの場合、人間の性質、社会的問題、または実存的な質問に関連する映画によって探求された根本的なメッセージまたはアイデア。
4。物語のテクニック：
* 視点： 物語が語られる視点は、しばしばキャラクター間でシフトします。
* ダイアログ： キャラクターによって話された言葉、彼らの動機、人間関係、そして内なる思考を明らかにします。
* 音楽： 雰囲気、感情、ペーシングに貢献するサウンドトラック。
* 編集： リズム、意味、感情的な影響を生み出すためのショットとシーンの操作。
5。観客を引き付ける：
* サスペンス： 次に何が起こるかについての期待や不確実性の感覚。
* 共感： キャラクターの感情とつながり、理解する能力。
* catharsis： 物語の終わりに聴衆が経験した感情的な解放。
これらの基本的な要素を超えて、映画の物語は、次のようなさまざまな理論を通して分析できます。
* クラシックハリウッドの物語： 明確な原因と効果の関係、明確な目標を持つ主人公、そして満足のいく解決策を強調しています。
* 古典的な物語： 多くの場合、自己反射性、断片化された物語、信頼できないナレーターを組み込んだ伝統的な構造に挑戦します。
* auteur理論： 監督の個人的なビジョンとスタイルに焦点を当て、作品を通して繰り返されるテーマとモチーフを探求します。
最終的に、映画の物語の定義は流動的であり、新しい映画ごとに進化します。その重要な要素と理論的アプローチを理解することにより、視聴者は映画の複雑で強力なストーリーテリング能力をより深く理解することができます。