正式な類似性：
* 視覚要素： 形状、線、色、テクスチャ、値などの要素の類似性を指し、異なるオブジェクトやアートワーク間の形式を指します。これにより、調和、統一、またはリズムの感覚が生まれます。たとえば、形状やパターンを繰り返す絵画は、正式な類似性を利用します。
* 組成類似性： これには、人物の配置、視点の使用、バランスなど、芸術作品内の要素の同様の配置が含まれます。同様の構成を使用して、親しみやすさやつながりの感覚を生み出すことができます。
* スタイルの類似性： これは、芸術家が採用している実行、芸術的テクニック、美的原則の方法での肖像を指し、しばしば作品内の認識可能なパターンと特性をもたらします。
概念的類似性：
* テーマ： さまざまなアートワークで探求されたアイデア、主題、または物語の共通性。これには、さまざまな芸術的媒体を通して伝えられる愛、戦争、社会的解説などの同様の主題が含まれます。
* 意味： 類似したメッセージ、解釈、または感情的な反応は、たとえスタイリスト的に多様であっても、さまざまなアートワークによって引き起こされます。
コンテキストの類似性：
* 歴史的期間： 同じ歴史的期間内に作成されたアートワークは、たとえ主題が異なる場合でも、文体的特性、社会的および政治的文脈、または芸術運動を共有することがよくあります。
* 文化的文脈： 同じ文化的背景のアーティストは、社会の共有された価値と信念を反映して、文体的な慣習、象徴性、または図像を共有することができます。
定義を超えて
芸術の類似性は主観的であり、解釈に開かれていることを覚えておくことが重要です。
*ある人が似ていると認識しているもの、別の人がそうではないかもしれません。
*類似性のレベルは、芸術的意図に応じて、微妙または明示的なものにもなります。
例：
* 正式な類似性： セザンヌによる静物絵画と、ヴァンゴッホによる静物の絵画は、どちらも同様の形と構成を使用していますが、独特のカラーパレットを使用しています。
* 概念的類似性： 2つの彫刻、もう1つはミケランジェロによるもの、もう1つはロダンによるもので、どちらも運動状態で人体を描いていますが、対照的なスタイルがあります。
* コンテキストの類似性： ルネッサンスの2つの絵画とバロック時代の絵画は、どちらも宗教的なシーンを描いていますが、さまざまな文体的要素と慣習を採用しています。
芸術の類似性を理解するには、この概念に貢献するさまざまな要素を理解し、歴史と文化にわたる多様な症状を認識しています。