モダニズムとポストモダニズム：一言で言えば、2つの芸術的時代
モダニズム （19世紀後半から20世紀半ば）は、伝統的な考え方と創造の方法に挑戦した急進的な芸術運動でした。強調した：
* 個性と主観性： アーティストは個人的な経験と感情を探求し、客観的な外部の現実から脱却しました。
* 実験と革新： 新しい形式、テクニック、素材が受け入れられ、芸術の境界が押し上げられました。
* 合理性と進捗状況： 世界は科学、技術、理性を通じて改善が可能であると見なされていました。
* シンプルさと明確さ： アートは明確で簡潔で機能的であり、しばしば幾何学的な形ときれいなラインを強調しました。
モダニズムの重要な特徴：
* アブストラクトアート： キュービズム、抽象表現主義、ミニマリズムなどの非代表的な芸術形態が現れました。
* 形式と構造に重点を置いてください： アーティストは、色、線、形など、芸術の正式な要素に焦点を当てました。
* 社会的解説と批評： 芸術はしばしば、社会的規範と不正を批判し、当時の社会的および政治的混乱を反映しています。
モダニズム芸術の例：
* 絵画： ピカソの「ゲルニカ」、モンドリアンの「赤、黄色、青の構成」
* 文献： ジェームズ・ジョイスの「ユリシーズ」、バージニア・ウルフの「ミセス・ダロウェイ」
* アーキテクチャ： フランク・ロイド・ライトの倒れた水、ル・コルビュジエのヴィラ・サボイ
ポストモダニズム （20世紀半ばに出現）は、モダニズムの認識されている欠点に応え、その普遍的な真実に疑問を呈し、より断片的で自己認識したアプローチを受け入れました。強調した：
* 分解と断片化： 全体性を求める代わりに、ポストモダニズムは、現実の壊れた、矛盾し、複雑な性質を受け入れました。
* 皮肉と風刺： 芸術はしばしば、力構造と社会的規範を批判するためにユーモアと自己非難を使用しました。
* 多様性と多様性： さまざまな声と視点が評価され、特異な普遍的な真実を拒否しました。
* 境界のぼやけ： アートは、大衆文化とマスメディアの要素を取り入れた高文化と低文化の間の境界線を曖昧にしました。
ポストモダニズムの重要な機能：
* 混合メディアとコラージュ： アートは、さまざまな素材とスタイルを組み合わせて、多くの場合、大衆文化とマスメディアを参照しています。
* 概念アート： アートワークの背後にあるアイデアは、物理的なオブジェクト自体よりも多くの場合重要でした。
* 構造主義後の理論： ジャック・デリダのような思想家の影響を受けたポストモダニズムは、言語と表現の根底にある構造と仮定に疑問を呈しました。
ポストモダンアートの例：
* 絵画： アンディ・ウォーホルの「マリリン・ディプティッチ」、ジェフ・クーンズの「バルーン・ドッグ」
* 文献： ドン・デリロの「ホワイトノイズ」、サルマン・ラシュディの「ミッドナイトの子供」
* アーキテクチャ： ロバートベンチュリの「ヴァンナベンチュリハウス」、フランクゲーリーのグッゲンハイム博物館ビルバオ
要約：
モダニズムは、理性と革新を通じて新しい普遍的な真実を作り出そうとしました。ポストモダニズムはそれらの真実に挑戦し、複雑さ、断片化、多様性を受け入れました。どちらの動きも、現代の芸術、文学、建築、文化に影響を与え続けています。