劇場と文学の皮肉な距離：意味のギャップ
劇場と文学の皮肉な距離は、言われたことや示されていることと、本当に意味がある、または理解されていることの間ののギャップを指します 。 これは、皮肉とユーモアを作成する上で重要な要素であり、多くの場合、社会的解説とより深い意味のためのツールとして機能します。
重要な側面の内訳は次のとおりです。
1。ギャップ： この距離は、さまざまな方法で達成できます。
* ナレーター/キャラクターの視点： ナレーターやキャラクターは、観客とは異なる理解を持つイベントについてコメントするかもしれません。 たとえば、「偉大なギャツビー」では、ニック・キャラウェイは物語を語りますが、ギャツビーの人生を取り巻く出来事を完全には理解しておらず、観客に皮肉をつなぎ合わせます。
* 対照的なアクション/単語： キャラクターは1つのことを言うかもしれませんが、別のことを行い、自分の言葉と行動の間に切断を作成します。シェークスピアの「ハムレット」はそのような例でいっぱいです。そこでは、ハムレットの狂気と精巧なスキームが彼の真の意図に対する聴衆の認識に基づいています。
* 非現実的な状況： 演劇や小説は、本質的に非現実的な状況を提示することができますが、聴衆は彼らの不信を停止することをいとわない。これは風刺的な効果に使用でき、社会的不条理を強調します。 たとえば、「Godotを待っている」では、到着しない人を待っている2人の男性の不条理な状況は、人間の存在の無益さを暴露します。
2。聴衆の役割： 皮肉な距離には、ギャップを認識している聴衆が必要です。この認識により、
* ユーモアと風刺： 聴衆は、言われたことと意味することの間の矛盾と、状況の不条理に娯楽を見つけることができます。
* 重要なエンゲージメント： ギャップを認識することにより、聴衆はより深いレベルでテキストに関与し、提示されたテーマとソーシャル解説を分析できます。
3。演劇と文学の例：
* オスカーワイルドによる「真剣になることの重要性」： この劇は、誤ったアイデンティティ、機知に富んだ対話、故意に自分自身を誤って伝えたキャラクターに依存しており、外観と現実の間にコミカルなギャップを生み出しています。
* ジョージ・オーウェルによる「アニマルファーム」： 人間の抑圧者に対する動物の革命は、豚の支配下で全体主義システムに変わり、政治的革命の皮肉と権力の虐待を強調しています。
* アーサーミラーによる「るつぼ」： 劇は歴史的文脈を使用して、マッカーシズムの危険と真実の操作を暴露します。キャラクターの信念と聴衆の理解の間のギャップは、社会的妄想に関する強力な解説を生み出します。
本質的に、皮肉な距離は作家や劇作家にとって強力なツールです。 提示されたものと理解されているものとの間にギャップを作成することにより、彼らは聴衆を引き付け、迅速な批判的思考を行い、より深いメッセージを伝えます。