芸術の最も一般的な要素とその定義は次のとおりです。
1。行：
* 定義： ツール、通常はブラシ、ペン、または鉛筆で表面に作られたマーク。まっすぐ、湾曲している、厚く、薄く、連続している、または壊れている可能性があります。
* 例： 風景画の地平線、図面の姿の輪郭、抽象絵画の一連のブラシストローク。
2。形状：
* 定義： その概要によって定義された2次元領域。幾何学（正方形、円、三角形）または有機（自由流入、不規則）である可能性があります。
* 例： 静物の円、風景の中の木のシルエット、抽象的な作品の塗料の飛び散。
3。フォーム：
* 定義： 高さ、幅、深さを持つ3次元オブジェクト。
* 例： 彫刻、花瓶、人間の姿。
4。スペース：
* 定義： 芸術作品の周囲とオブジェクト間のエリア。それは正（オブジェクトで占める）または負（空の空間）である可能性があります。 また、スペースを使用して、深さや視点の感覚を作成することもできます。
* 例： 風景絵の背景、肖像画の2つの人物の間のスペース、彫刻の周りの空きスペース。
5。テクスチャ：
* 定義： オブジェクトの表面品質。ラフ、スムーズ、でこぼこ、柔らかく、または硬いことがあります。
* 例： キャンバスの質感、布地のテクスチャー、彫刻された石のテクスチャー。
6。値：
* 定義： 色の明るさまたは闇。
* 例： 黒と白は価値の極端なものですが、その間に灰色の色合いが存在します。 アーティストは価値を使用して、深さ、気分、コントラストの感覚を作り出すことができます。
7。色：
* 定義： 色の色、飽和、および色の価値。
* 例： 赤、青、緑、黄色などの色を使用して、気分、感情、深さの感覚を作り出すことができます。
8。光：
* 定義： 芸術作品における照明の源。それは自然（日光）または人工（ランプライト）である可能性があります。
* 例： 静物の光源、日光が風景の上に落ちる方法、ランプが肖像画を照らす方法。
9。動き：
* 定義： 芸術作品内の動きや方向の感覚。 ライン、形状、色、構成を使用して作成できます。
* 例： 絵画の姿の動き、視聴者の目が構図を通して描かれる方法、抽象的な作品の動きの感覚。
これらの芸術の要素は、独立して使用するか、視覚芸術に無限の可能性を生み出すために一緒に組み合わせることができます。 彼らは、アーティストが自分のアイデアや感情を伝えるために使用する言語です。