1。ナレーターの声：
* 視点： これは「音声」の最も一般的な使用です。それは、物語が語られる視点を指します。これは、一人称（ "i"）、2人目（「you "）、または第三者（「彼/it」）です。声は、ナレーターがイベントとキャラクターをどのように知覚し、読者の理解を形作っているかを明らかにします。
* トーンとスタイル： これには、主題に対する語り手の態度、使用する言語、形式のレベル、および文学スタイル全体が含まれます。声はユーモラスで、真面目で、冷笑的で、詩的なものです。
2。著者の声：
* 著者の存在： これは、著者の性格とテキスト内に微妙に存在する信念を指します。明確なナレーターがいる物語でさえ、著者の声は、テーマ、キャラクター、作品の全体的なメッセージを通して感じることができます。
* スタイルとテクニック： これには、言語、構造、画像、その他の文学的なデバイスの使用など、著者の独自の執筆方法が含まれます。
3。キャラクターの声：
* ダイアログ： これは、キャラクターが話す方法を指し、性格、人間関係、社会的背景を明らかにします。対話は、フォーマル、非公式、ユーモラス、皮肉、または詩的なものでさえあり得ます。
* 内側の独白： これはキャラクターの思考と感情であり、しばしば意識や内部のナレーションの流れを通して提示されます。これにより、読者はキャラクターの内なる世界と動機にアクセスできます。
本質的に、Voiceは文学の強力なツールであり、著者が読者の体験を形作ることを可能にします。特定のムードを作成したり、特定のメッセージを伝えたり、感情的なレベルで読者とつながるために使用できます。
ここにいくつかの例があります：
* ナレーターの声： ジェーンオースティンの *プライドと偏見 *では、ナレーターの機知に富んだ皮肉な声が、キャラクターとその社会的相互作用の理解を形作ります。
* 著者の声： バージニア州ウルフの *夫人。 Dalloway*、著者の実験スタイルと意識の流れの使用は、ユニークで刺激的な読書体験を生み出します。
* 文字の声： William Faulknerの *The Sound and the Fury *では、特に内部の独白を通してキャラクターの明確な声が、複雑な性格と動機を明らかにしています。
声のさまざまな側面を分析することにより、読者はテキストと著者の意図をより深く理解することができます。