身体性：
* ムーブメントベースのストーリーテリング： 彼らは物語とキャラクターの発達を伝えるための物理的な行動と動きを強調しています。行動は、多くの作品で言葉よりも雄弁です。
* 非常にエネルギッシュでダイナミック： パフォーマーは絶えず動いており、多くの場合、緊急性と激しさを感じています。
* スタントとアクロバット： 彼らは、アクロバット、武道、その他の物理的スキルの要素を取り入れて、視覚的に印象的で刺激的なパフォーマンスを作成します。
* 非伝統的な段階の動き： 彼らはしばしば、型破りな運動パターンと空間的な認識を使用して、ユニークな視覚体験を作成するために、伝統的な舞台規則から解放されます。
コラボレーションとアンサンブル：
* アンサンブル駆動型作業： パフォーマーはアンサンブルとして緊密に働き、コラボレーションと責任を共有することに重点を置いています。
* 即興と考案： 彼らは即興と考案技術を利用して、アイデアを探求し、有機的に物質を開発します。
* 実験への開放性： 彼らは常に新しい働き方を実験し、物理的な劇場の境界を押し広げ、視聴者の期待に挑戦しています。
視覚的なデザインとサウンド：
* ミニマリストデザイン： 彼らのセットと衣装はしばしばシンプルで機能的であり、パフォーマーの身体性が中心的な舞台に立つことができます。
* 強い視覚画像： 彼らは照明、音、および投影を使用して、刺激的な視覚的風景を作成し、パフォーマンスの感情的な影響を高めます。
* 音楽とサウンドデザイン： 彼らはしばしば音楽とサウンドデザインを使用して、作品の気分と雰囲気を高めます。
感情的な影響：
* 感情の生の正直な描写： 彼らは複雑な感情的なテーマを掘り下げ、パフォーマーは身体性と表現を通して強力な感情を伝えます。
* オーディエンスエンゲージメント： 彼らは聴衆のために内臓で没入型の体験を創造し、パフォーマンスの世界に彼らを引き込むよう努めています。
Frantic Assemblyの物理的な劇場へのアプローチは絶えず進化していることに注意することが重要です。彼らのテクニックは、ダンスや武道から現代のパフォーマンスや社会的解説まで、幅広い芸術的影響の影響を受けています。