技術的な側面：
* 辞書： 発音と明確性の明快さ、精度、均一性。
* リズムとタイミング： 正確な入り口と出口を含む、作品のテンポとリズムを維持する精度。
* ボリュームと投影： パフォーマンスを通して明確で一貫したボリュームを使用して、聴衆がすべての単語を聞くことができるようにします。
* ボーカルダイナミクス： ボリューム、ピッチ、およびテンポのバリエーションを効果的に使用して、感情的な影響とストーリーテリングを強化します。
* 呼吸とサポート： 持続的なフレージングとダイナミックレンジのための適切な呼吸制御。
* 物理的な存在： 配達を強化し、聴衆を引き付ける姿勢、アイコンタクト、およびステージの存在。
* 動きと振り付け： （該当する場合）音声を補完し、視覚的影響を高める協調的な動きとジェスチャー。
芸術的表現：
* 解釈： 選ばれたテキストの感情、意味、意図を理解し、伝える。
* 感情的な共鳴： 誠実さと真正性を通して、感情的なレベルで観客とつながる。
* ストーリーテリング： 声とボディーランゲージを巧みに使用して、説得力のある物語を作成します。
* 文字開発： （該当する場合）声、動き、表情を通して異なるキャラクターを描写します。
* アンサンブル作業： 合唱団のメンバー間の調和と結束、統一されたパフォーマンスを作成します。
全体的な影響：
* エンゲージメント： 観客を魅了し、パフォーマンスを通じて注意を引く能力。
* 暗記： メモリから作品を自信を持って演奏し、動きの自由と表現の自由を可能にします。
* ステージの存在： ステージを指揮し、記憶に残るパフォーマンスを作成します。
* 独創性と創造性： 合唱団の個性を示すユニークな解釈とアプローチ。
* 全体的な印象： 全体的な影響と永続的な印象は、聴衆に残されました。
追加の考慮事項：
* テキストの選択： 合唱団の能力に対する関連性、文学の質、適合性。
* ピースの難易度： テキスト、言語、パフォーマンスの要求の複雑さ。
* 音楽性： 感情的な影響とストーリーテリングを強化する音楽要素（該当する場合）を組み込む。
各側面に割り当てられた特定の基準と重量は、競争のルールと個々の裁判官の好みによって異なる場合があることに注意することが重要です。ただし、技術的能力、芸術的表現、観客の関与の中心的な原則は、成功したスピーチ合唱団のパフォーマンスを判断するための中心であり続けています。