これが彼らの重要な目標の内訳です：
絵画の：
* 日常生活の描写： 彼らは、労働者階級の人々、風景、静物様式など、日常生活からシーンを描いようとしました。
* 細部への注意： アーティストは、正確な詳細、光、色を捉えることに焦点を当て、真実の感覚を求めて努力しました。
* 理想主義の欠如： 彼らは理想的またはロマンチックな描写を避け、たとえそれが時々過酷でも不快であっても、実際に世界を示すことを好みました。
* 自然主義に焦点を当てる： 彼らはしばしば * Plein Air *絵画として知られる技術を使用しました。そこでは、自然光の効果を捉えるために屋外で働きました。
文献の：
* キャラクターの本物の描写： 作家は、複雑な感情と動機を持つ、親しみやすく信じられるキャラクターを作成することを目指していました。
* 普通に焦点を当てます： 彼らは普通の人々と日常の闘争について書くことを好みました。多くの場合、貧困、不平等、不正などの社会問題に焦点を当てていました。
* 対話におけるリアリズム： 作家は、キャラクターの音声パターンを反映して、現実的で口語的な言語を使用しました。
* 客観性と観察： 彼らは、簡単な解決策を道徳的にしたり提供したりすることなく、客観的にイベントやキャラクターを提示しようとしました。
例：
* 絵画： Gustave Courbet、Jean-FrançoisMillet、エドゥアードマネ
* 文献： チャールズ・ディケンズ、ジョージ・エリオット、レオ・トルストイ、オノレ・デ・バルザック
注意することが重要です：
*リアリズムはモノリシック運動ではありませんでした。 さまざまなアーティストや作家には、より広範な現実主義的なフレームワーク内に独自のスタイルと視点がありました。
*リアリズムはロマン主義に対する反応であり、感情、想像力、理想を強調しました。
*リアリズムの影響は、絵画や文学を超えて広がり、音楽や写真などの他の芸術形態に影響を与えました。
全体として、リアリズムは、芸術に真正性と真正性をもたらすことを目的としており、長い間芸術を支配してきたロマンチックな理想に挑戦しました。それは、そのすべての複雑さと矛盾を伴って、本当に世界を描写しようとしました。