現代英語ドラマの一般的な特徴：
19世紀後半から現在まで書かれた劇を包囲するものとして一般的に定義されている現代の英語のドラマは、幅広いスタイルとテーマを紹介していますが、いくつかの一般的な機能は際立っています。
伝統的なフォームからの破壊：
* よくできた演劇の拒絶： 現代のドラマは、多くの場合、19世紀のよく作られた劇の厳格な構造と慣習から離れており、プロットの仕組み、明確な解像度、きちんとした閉鎖を強調しています。代わりに、それは無制限、断片化された物語、型にはまらないストーリーテリングを受け入れます。
* 構造の実験： 劇作家は次のようなさまざまな形で実験してください。
* Brechtian Epic Theater： 疎外テクニックを使用して、感情的にではなく知的に観客を関与させます。
* 不条理な劇場： しばしば非論理的な状況と非現実的な対話を使用して、人間の存在の不条理を強調します。
* ミニマリストシアター： 剥奪されたセットと限られた対話に焦点を当て、キャラクターの内なる生活と提案の力を強調します。
* ポストモダンプレイ： 著者、現実、そして演劇自体の性質についての伝統的なアイデアに挑戦します。
現代の問題の探求：
* 社会的および政治的解説： 現代のドラマは、以下を含む現代の社会的および政治的問題にしばしば取り組んでいます。
* クラスの不平等： 「All in Anger」（John Osborne）や「The Kitchen」（Arnold Wesker）のようなプレイは、戦後の英国の労働者階級の個人の闘争を描いています。
* 性別の役割とアイデンティティ： 「エクウス」（ピーター・シャファー）や「真剣になることの重要性」（オスカー・ワイルド）のような演劇は、性別とセクシュアリティの複雑さを探ります。
* 戦争と暴力： 「るつぼ」（アーサー・ミラー）や「世話人」（ハロルド・ピンター）のような演劇は、個人や社会に対する暴力と紛争の影響を調べます。
* 心理的リアリズム： 現代のドラマは、キャラクターの内なる生活、彼らの動機、そして複雑な感情や関係との闘いをしばしば探求します。
言語と対話に焦点を当てます：
* 現実的な対話： 現代のドラマは、多くの場合、現実的な対話を使用し、人々が日常生活で話す方法を反映しています。これには、スラング、口語主義、さらには沈黙さえ含まれます。
* 演劇性と言語： 現代の劇作家は、次のようなテクニックを採用して、言語を劇的なツールとして使用することも熟達しています。
* 非線形の物語構造： タイムライン、フラッシュバック、ドリームシーケンスの間のジャンプ。
* メタ劇場要素： 4番目の壁を壊し、聴衆に直接対処します。
* 詩的で象徴的な言語： 言語を使用して鮮明な画像を作成し、強力な感情を呼び起こします。
キープレイライト：
* サミュエル・ベケット、ハロルド・ピンター、トム・ストップパード、アラン・エイクボーン、キャリル・チャーチル、サラ・ルール、マーティン・マクドナ 現代の英語ドラマの風景を形作った著名な劇作家のほんの一部です。
影響力と遺産：
現代の英語のドラマは、世界中の演劇に大きな影響を与え、革新的な形、挑戦的なコンテンツ、永続的なテーマを備えた劇作家と視聴者を刺激してきました。それは引き続き活気に満ちた進化する芸術形態であり、劇場が達成できることの境界を押し上げています。