英語のドラマの開発：時間の旅
英語のドラマには豊かで多様な歴史があり、謙虚な始まりから今日私たちが知っている複雑で洗練された作品まで何世紀にもわたって進化しています。これがその魅力的な発展を垣間見ることです：
初期の始まり（c。1000-1500）：
* 宗教演劇： これらは、聖書の物語に基づいたドラマの最も初期の形態であり、一般の人々を教育し、楽しませることを目的としています。彼らは教会の典礼的な慣習から現れ、精巧なページェントに進化しました。
* ミステリープレイ： これらは聖書の出来事に焦点を当て、ギルドによって行われました。多くの場合、町を移動したページェントワゴンで行われました。
* 奇跡の演劇： これらは聖人の生活を扱い、しばしばユーモアと光景によって特徴付けられました。
* 道徳的演奏： これらのall話的には、美徳、悪、死などの擬人化された抽象的な概念を使用して、道徳的および精神的なテーマを探求しました。
ルネッサンスの台頭（1500-1642）：
* クラシックの影響： 古典的なギリシャとローマのドラマの再発見は、英国の劇作家に大きな影響を与えました。
* エリザベス朝時代（1558-1603）： この時代には、ウィリアム・シェークスピア、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソンなどの偉大な劇作家の出現があり、英語のドラマが開花しました。
* シェークスピアドラマ： シェークスピアの作品は、複雑なキャラクター、豊かな言語、普遍的なテーマの探求によって特徴付けられます。彼の演劇は、悲劇（ハムレット、リア王）からコメディ（あなたが好きな真夏の夜の夢）まで、膨大な範囲のジャンルをカバーしています。
* Jonsonian Comedy： ベン・ジョンソンの劇は風刺と機知を強調し、しばしば現代社会とその悪を批判しています。
* ヤコビアン時代（1603-1625）： この期間は、当時の政治的および社会的不安を反映して、ドラマのより暗くて悲観的な口調を目撃しました。
修復（1660-1710）：
* 劇場の閉鎖： イギリスの内戦の後、劇場は一定期間閉鎖され、劇的なスタイルの変化につながりました。
* 修復コメディ： このジャンルは、機知に富んだ対話、洗練されたプロットによって特徴付けられ、愛、結婚、社会風刺のテーマを中心にしばしば展開されました。著名な劇作家には、ウィリアム・コングリーブとウィリアム・ワイチェリーが含まれます。
* 英雄的な悲劇： ジョン・ドライデンによって開拓されたこのジャンルは、不可能なジレンマと愛、名誉、義務の壮大なテーマに直面している英雄的なキャラクターを特徴としていました。
18世紀：
* センチメンタルコメディ： このジャンルは、高潔なキャラクターとハッピーエンドに焦点を当て、感情的な魅力を強調しました。
* 小説の台頭： 文学形式としての小説の台頭は、ドラマの支配に挑戦し始めました。
* 国内の悲劇： これらの劇は、日常生活の感情的な複雑さを探り、しばしば普通の個人の苦しみに焦点を当てていました。
19世紀：
* ロマンチックなドラマ： バイロンLordやパーシー・シェリーのような劇作家は、情熱、反乱、想像力の力のテーマを探りました。
* ビクトリア朝のドラマ： この期間は、オスカー・ワイルドやヘンリック・イプセンのような劇作家が貧困、性別の役割、ビクトリア社会の偽善などの社会問題に取り組むことで、社会的リアリズムの出現を目撃しました。
20世紀以降：
* モダニズム： この動きは、形と構造を実験し、伝統的な劇的な慣習に挑戦しました。サミュエル・ベケット、ハロルド・ピンター、トム・ストップパードのような劇作家は、彼らの不条理で実存的な作品で演劇に革命をもたらしました。
* ポストモダニズム： この期間には、壮大な物語の拒絶と解体と断片化に焦点が当てられていました。
* 現代ドラマ： 今日、英語のドラマは進化し続け、多様な声、ジャンル、視点を受け入れています。現代の劇作家は、アイデンティティやグローバリゼーションから気候変動や社会正義まで、幅広いテーマを探求しています。
これは、英語のドラマの開発の概要に過ぎません。各期間と動きには、独自の特徴と貢献があり、活気に満ちた絶えず進化する芸術形態になっています。