1。物理的マスキング： これは最も一般的な意味であり、マスクの使用を指します パフォーマンスツールとして。これには以下を含めることができます：
* フルフェイスマスク： これらは顔を完全に覆い、しばしば特定の性格や感情を描いています。彼らは古代ギリシャの劇場、コメディア・デルアルテ、そしていくつかの現代的なパフォーマンススタイルでよく見られます。
* 部分マスク： これらは、目や鼻のような顔の一部のみをカバーし、より微妙な効果に使用されます。
* シンボリックマスク： これらは抽象的または表現的であり、キャラクターの内部状態または劇の全体的なテーマを象徴するために使用できます。
2。ステージマスキング： これは、風景または小道具の使用を指します ステージの一部の視聴者の見解をブロックします。これは、さまざまなレベルの可視性を作成したり、注意を集中させたり、セットの俳優や要素を明らかにして隠したりするために使用されます。
3。演技のマスキング： あまり一般的ではありませんが、俳優の物理的またはボーカルテクニックの使用を指すこともできます 彼らの本当の感情や意図を隠すため。これには次のことが含まれる場合があります。
* 表情を隠す： 俳優は、ニュートラルな表情を使用したり、笑顔や眉をひそめたりして本当の感情を隠すかもしれません。
* ボーカルテクニックの使用： 俳優は、声のピッチ、トーン、またはボリュームを変更して、真の感情を隠すことができます。
* ボディーランゲージの使用： 俳優は、彼らの本当の意図を隠す方法で立ったり動きます。
最終的に、ドラマのマスキングは、物理的なオブジェクトの使用、ステージング、または演技のテクニックを使用して、観客の認識を操作することです。 それは、観客にとってより微妙で興味深い体験を可能にします。