構造と形式：
* 5幕構造： シェークスピアの劇のほとんどは、5幕の構造に従います。
*法律1：博覧会 - キャラクター、設定、および初期競合を紹介します。
* Act 2：Rising Action-紛争を発展させ、合併症を導入します。
*法律3：クライマックス - 紛争がピークに達する劇のターニングポイント。
* Act 4：Fallion Action-クライマックスの結果が展開します。
*法律5：決議 - 紛争は解決され、劇は終了します。
* 詩と散文： シェークスピアは、両方の詩（主に空白の詩、未記念のイアンビックペンタメーター）と彼の演劇で散文の両方を採用しました。詩は、より高い社会的地位のキャラクターと感情の高まりに使用されましたが、散文は下位クラスのキャラクター、コメディのシーン、または非公式の瞬間に予約されていました。
* soliloquies and Asides： これらのキャラクターは、聴衆に内なる思考や感情を直接表現することができました。独り言はステージ上で単独で配信される長いスピーチであり、アジデスは聴衆に向けられた短い発言です。
テーマと慣習：
* 愛とロマンス： 愛は、シェークスピアの多くの劇の中心的なテーマであり、ロマンチックな関係の複雑さと課題をしばしば探求しました。
* 復venと正義： シェークスピアの悲劇の多くは、復venと正義のテーマを中心に展開し、復venを求めることの結果をしばしば探求します。
* 運命と自由意志： シェークスピアの演劇は、しばしば運命と自由意志の問題に取り組んでおり、人間の行動が外力によって事前に決定または影響を受ける程度を探ります。
* 悲劇的なヒーロー： シェークスピアの悲劇の中央慣習は、致命的な欠陥や悲劇的な状況のために没落している高貴な性格である悲劇的なヒーローです。
* ホイル文字： これらのキャラクターは主人公とは対照的で、その長所と短所を強調します。
* コーラス： 一部の演劇では、キャラクター（多くの場合、メインアクションの外側）がコーラスとして機能し、解説を提供し、観客にシーンを設定します。
ステージングとオーディエンス：
* 野外劇場： シェークスピアの演劇は、循環ステージと大勢の視聴者エリアがあるグローブシアターのような屋外劇場で行われました。
* 最小セットと小道具： セットは通常シンプルで、観客の想像力に依存していました。小道具は最小限であり、衣装は現実的よりも象徴的なものでした。
* 直接のオーディエンスアドレス： 俳優はしばしば聴衆に直接話し、即時性と親密さの感覚を作り出しました。
言語とスタイル：
* 比ur的な言語： シェークスピアの演劇は、比phor、直mile、イメージ、しゃれなどの比ur的な言葉の使用で有名です。
* ワードプレイとしゃれ： シェークスピアは言葉遊びとしゃれの達人であり、コメディー効果と意味の層を作成するために使用しました。
* 暗示と参照： シェークスピアの演劇は、神話、歴史、現代の出来事への暗示に満ちており、彼らの意味を豊かにし、彼の聴衆に挑戦して知的および文化的文脈に関与しています。
シェークスピアは単に慣習に従っているわけではないことに注意することが重要です。彼はまた彼らを積極的に形作っていました。彼は、言語、キャラクター開発、劇的なテーマの革新的な使用で、エリザベス朝の劇場の境界を押し広げました。彼の演劇は、彼らの時代を超越したテーマ、複雑なキャラクター、そして永続的な力のために、今日聴衆と共鳴し続けています。