アクションとパフォーマンス：
* アクション： これは、シーンを開始するか、取るための基本的なコマンドです。
* カット： 撮影をやめる。
* 速度： アクションのペースを指定します（たとえば、「スピードアップ」、「スローダウン」）。
* hold： ポーズやアクションを一瞬凍結する。
* go： リハーサルの後に撮影を開始します。
* マーク： セットの特定のポイントを示すために（たとえば、「入る場所をマークする」）。
* テイク： シーンの単一の録音。 （例えば、「それは3つでした。」）
* より広い/タイト/クローズアップ： カメラの焦点と距離を調整します。
* low/high/eye-level： カメラの角度を調整します。
* マークを打つ： ショットのために特定の位置に移動します。
* 行を読む： 対話をリハーサルします。
* キューを押してください： 適切なタイミングで話したり行動を開始したりします。
* オーバー/アンダー： 特定の単語またはフレーズを強調します。
* 大きい/小さい： パフォーマンスの体積または強度を調整します。
* 動機： キャラクターの行動の理由。
* サブテキスト： 対話の背後にある暗黙の意味。
技術とビジュアル：
* dolly/track： 車輪付きプラットフォームでカメラをスムーズに移動します。
* クレーン： カメラをクレーンで上下に移動します。
* staidicam： カメラの安定化システム。
* ズーム： レンズの焦点距離を変更します。
* フォーカス： 画像の明確さを調整します。
* 照明： セットのライトを制御するには（たとえば、「俳優のより多くのライト」、「バックライトを薄暗く」）。
* 構成： フレーム内の要素を配置します。
* フレーミング： 特定のビューをキャプチャするためにカメラを配置します。
* mise-en-scène： シーンのすべての視覚要素。
* ブロック： シーン内の俳優とカメラの計画された動き。
* 連続性： ショットからショットまでの視覚要素の一貫性を維持します。
その他：
* セットで静か： 撮影中に沈黙を要求する。
* それはラップです： その日の撮影の終わりを示すために。
* 実行しましょう： シーンをリハーサルします。
* ブレイク： 撮影から休憩を取る。
* 昼食： 昼食のために壊す。
* タイムコードは何ですか？ 撮影プロセスの現在のポイントを求める。
* 注： テイク後にフィードバックを共有する。
* retake： 再びシーンを撮影する。
用語を超えて：
* 監督は彼らの声を使って感情と強調を伝える： 彼らは興奮のために声を上げたり、深刻にしたり、劇的な効果のために一時停止を使用したりするかもしれません。
* 彼らはボディーランゲージとジェスチャーを利用します： 場所を指して、動きを実証する、または感情を伝える。
* 彼らはしばしば比phorと類推を使用します： 俳優がキャラクターのモチベーションやシーンの望ましいムードを理解するのを助けるために。
このリストは網羅的ではないことを忘れないでください。 各ディレクターは、経験とアプローチに基づいて独自の語彙を開発します。 ただし、これらの一般的な用語を理解することは、映画製作のプロセスと言語をよりよく理解するのに役立ちます。