音楽の：
* メーター： これは、音楽のリズミカルなパターンを指します。それはどれだけ長く、短いノートが配置され、ビートとパルスの感覚を作り出します。例には、一般的な時間（4/4）、Waltz Time（3/4）、および複合時間（6/8）が含まれます。
* 調和： これは、和音の配置と互いにそれらの関係です。異なるコードの進行は、さまざまな気分や感情を生み出します。いくつかの一般的なコードの進行には、I-IV-V、II-V-I、および5分の1の円が含まれます。
* メロディ： これは音楽の主な曲です。メロディーはシンプルまたは複雑な場合がありますが、多くの場合、メモやリズムのパターンに従って記憶に残ります。
* フォーム： これは、音楽の全体的な構造を説明しています。一般的な音楽形式には、ソナタ形式、テーマとバリエーション、ロンド形式、歌の形が含まれます。
* リズム： 音楽の中の音と沈黙の配置、動きと脈拍の感覚を作り出します。
詩の：
* メーター： これは、詩のラインのリズミカルなパターンを指します。これは、ストレスとストレスのない音節の配置によって作成され、多くの場合、「足」と呼ばれる特定のパターンを使用します。一般的なメーターには、Iambic Pentameter（1行あたりのストレスのないストレスのない音節の5組）、Trochaic Tetrameter（4組のストレスのない非ストレスの音節）、およびSpondaic Hexameter（6ペアのストレスストレスのある音節）が含まれます。
* 韻： これは、単語の終わりに似た音の繰り返しを指します。韻のスキーム（AABB、ABAB、ABCBなど）は、詩の音楽性と構造の感覚を生み出します。
* スタンザ： これは詩の中の線のグループであり、通常は空間で区切られています。さまざまなスタンザ形式（Couplet、Tercet、Quatrain、Sestetなど）は、詩の全体的な構造と流れに影響します。
* 線の長さ： これは、詩の行の音節や言葉の数を指します。 線の長さが異なると、異なる効果が生じる可能性があります。たとえば、短い線は激しく直接的に感じることがありますが、長い線は流れるように感じられると感じることがあります。
* 繰り返し： これは、詩の中の繰り返しの単語、フレーズ、または行の使用です。繰り返しは、強調、リズム、統一感を生み出すことができます。
一般的なスレッド：
これらの音楽と詩的な形をつなぐ主なことは、秩序の感覚を生み出すことです および構造 。 彼らは、作成者を導き、聴衆を引き付けるのに役立つフレームワークを提供します。
ただし、 breaking を覚えておいてください これらのパターンからも強力になる可能性があります。 モダンな音楽と詩は、しばしばこれらの確立された形で遊んでおり、その親しみやすさを踏み台として使用して、新しい予想外の何かを作成します。