1。文学的な説明： パウサニアやプリニーの長老のようなギリシャの作家は、寺院、家、公共の建物で見た絵画について説明しました。これらの説明は、使用される主題、スタイル、およびテクニックに関する手がかりを与えてくれます。
2。コピーと模倣： ローマの芸術家は、ギリシャの壁画のコピーと模倣を作成しました。多くの場合、小規模で。これらのコピーは、オリジナルではありませんが、ギリシャ人が使用する作曲、色、技術の視覚的な表現を提供します。
3。考古学的証拠： 発掘により、壁の絵画の断片が明らかになり、時には色と塗装層の痕跡があります。これは、絵画がどのように構築され実行されたかの具体的な証拠を提供します。
4。 花瓶やその他のアーティファクト： ギリシャの花瓶の絵、特に「赤像」スタイルは、多くの場合、壁の絵に触発された可能性が高いシーンを特徴としています。これにより、壁画で採用されているテーマ、作曲、芸術的なスタイルのアイデアが得られます。
5。 再建と科学分析： これらの情報源を組み合わせることで、学者はギリシャの壁の絵画がどのように見えるかを再構築できます。 彼らは分光分析のようなテクニックを使用して、絵画の元の色を決定し、アーティストが使用するテクニックを研究しています。
6。 現代のアーティストの再構築： 利用可能な証拠に基づいて、現代のアーティストはギリシャの壁画の独自の解釈を作成し、これらの失われた傑作がどのように見えるかを視覚的に表現しています。
オリジナルを見ることはできませんが、これらのソースの組み合わせは、ギリシャの壁絵画の失われた世界への魅力的な窓を提供します。それは、古代ギリシャに住んでいた人々と共鳴する可能性のある芸術性、技術的スキル、そしてテーマを理解することができます。