1。独り言とアジデス：
* soliloquies： キャラクターが自分の考えを声に出して語り、彼らの内なる闘争、動機、計画を明らかにする拡張されたスピーチ。例：ハムレットの「あるかどうか」というスピーチ、レディ・マクベスの「来る、あなたはスピリッツ」を独り言にする。
* Asides： 聴衆への短い直接のアドレスは、通常は低い声で、またはジェスチャーで配信されます。ユーモア、博覧会、またはキャラクターの内なる思考への洞察を提供するために使用されます。
2。劇的な皮肉：
*聴衆がステージ上のキャラクターがそうではないという情報を知っているとき。これは、聴衆がキャラクターの反応またはイベントの展開を予測するため、サスペンスと緊張を生み出します。
3。コミックレリーフ：
*深刻なシーンや悲劇的なシーンの緊張を破るためによく使用されます。これは、機知に富んだ対話、ドタバタのユーモア、または道化師やピエロのようなユーモラスなキャラクターの導入によって達成できます。
4。 Deus ex Machina：
*ラテン語の文字通り「機械からの神」であるこれは、一見不可能な状況を解決する突然の予想外の介入または出来事を指します。しばしば不自然であると批判されていましたが、それは時々劇的な効果のために使用されていました。
5。コーラスの使用：
*アクションについてコメントし、背景情報を提供し、時にはキャラクターとやり取りする俳優または俳優のグループ。コーラスは、人々の声を表現したり、道徳的な視点を提供したりするためによく使用されました。
6。象徴性と画像：
*シェークスピアと他のエリザベス朝の劇作家は、より深い意味を伝えるために象徴的なオブジェクト、キャラクター、またはイベントをよく使用しました。たとえば、マクベスの「血まみれの短剣」の繰り返しのモチーフは、彼の行動の罪悪感と重みを表しています。
7。空白の詩の使用：
*非癒されたIambic Pentameterは、言語とリズムの高まりを与えた詩的な形です。エリザベス朝のドラマには排他的ではありませんでしたが、当時は広く使用されていました。
8。 5幕構造：
*エリザベス朝のドラマで一般的なこの構造は、劇を5つの行為に分割し、それぞれ独自の目的を持ち、物語全体のアークに貢献しています。
9。悲劇とコメディの使用：
*エリザベス朝のドラマは、悲劇とコメディの両方のテーマを探求しました。 悲劇は高貴な性格の崩壊に焦点を当て、コメディはしばしばロマンチックな合併症や社会風刺を中心としていた。
10。言語の力：
*エリザベス朝のドラマは、その叙情的で表現力豊かな言語で知られています。劇作家は、比phor、直mile、その他の修辞的なデバイスを使用して、鮮明なイメージを作成し、観客に強力な感情を呼び起こしました。
これらのデバイスを巧みに採用することにより、エリザベス朝の劇作家は、観客を魅了し、今日も読者や劇場の人たちと共鳴し続けるドラマチックな作品を作り上げました。