その理由は次のとおりです。
* オーディエンスエンゲージメント： スラム詩は本質的にパフォーマンス主導型です。詩人は、彼らの作品の内容だけでなく、観客と関わり、つながる能力についても判断されます。 これには、強力なステージの存在、声の配信、および魅力的な体験を作成する能力が必要です。
* ステージ： スラム競技はしばしばライブオーディエンスの前で開催され、ダイナミックで即時の雰囲気を作り出します。これには、詩人が環境に合わせて配信とエネルギーレベルを調整する必要があります。
* 時間制限： スラムの詩は通常、長さが制限されています（多くの場合3分以下）、詩人は自分の言葉に簡潔で影響を与えることを要求します。これには、割り当てられた時間内に感情的な影響を最大化するために、単語の選択と配信に意図的に焦点を当てる必要があります。
すべての詩人が聴衆を気にしている間、スラム詩人はそのつながりを積極的に育てなければなりません 彼らのパフォーマンスを通して。 彼らはストーリーテラー、俳優、ミュージシャンがすべて1つに転がり、声と体を利用して強力で記憶に残る体験を生み出します。