芸術：
* リアリズムと人間の解剖学への強調： 古代ギリシャとローマの彫刻の研究は、人間の解剖学と自然主義への新たな関心を呼び起こしました。レオナルド・ダ・ヴィンチのようなアーティストは、人体の働きを理解するために死体を分析し、彼らの芸術におけるより正確でリアルな人物の描写につながりました。
* 古典主義と比例： ゴールデン比などの古典的な建築原理の再発見は、ルネッサンスの建築に影響を与え、フィレンツェのドゥオーモやローマの聖ペテロ大聖堂のような雄大な建物の建設につながりました。 バランス、対称性、調和の原則も絵画や彫刻に適用されました。
* 芸術的テクニックへの影響： ルネッサンスの芸術家は、視点、チアロスクロ（明るいコントラストとダークコントラスト）、スフマト（柔らかくてぼんやりとした遷移）など、クラシックアーティストが使用する技術を研究し、エミュレートしました。これは彼らの仕事に深みとリアリズムをもたらしました。
* 主題： 古典神話、歴史、文学のテーマは、アーティストにインスピレーションを与えました。彼らは、古代のテキストや神話のシーンを描いた絵画、彫刻、フレスコ画を作成し、古典的な思考とアイデアの復活に貢献しました。
文献：
* ヒューマニズムと個人主義： 古典文学の再発見、特にキケロ、ヴァージル、ホーマーの作品は、人間の可能性と個人に対する新たな感謝を育みました。このヒューマニズムは、ダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョなどのルネッサンスの作家に燃料を供給し、人間の感情、人間関係、社会問題の複雑さに焦点を当てました。
* 文学フォーム： ルネサンスは、叙事詩、悲劇、コメディなどの古典的な文学形式の復活を目撃しました。 これらのフォームは、新しいテーマと視点に適合しており、シェークスピアの劇やスペンサーの「フェアリークイーン」のような作品が生まれました。
* レトリックとスタイルへの強調： 雄弁さと説得力のある言語に焦点を当てた古典的なレトリックは、ルネッサンスの執筆に大きな影響を与えました。 作家はレトリックのスキルを磨き、洗練された洗練された散文を特徴とする期間をもたらしました。
* 翻訳と普及： ルネッサンスの学者と作家は、古典的なテキストを専門言語に翻訳し、より多くの聴衆がアクセスできるようにしました。これにより、古典的なアイデアの広がりが促進され、国家文学の発展に影響を与えました。
要約すると、ルネッサンス中の古典モデルの再発見は、文化的再生の触媒として機能しました。アーティストや作家に、人間の可能性を称賛し、リアリズムを受け入れ、古典的な芸術と文学の美しさと知的厳格さをエミュレートしようとする作品を作成するようになりました。この期間は、芸術的および文学的なスタイルの深い変化を目撃し、ルネッサンスの知的および文化的開花への道を開いた。