先史時代の音楽：
* リズムとパルス： 人間は常にリズムと脈拍に調整されてきました。初期の形態のドラム、拍手、chan唱にさえ、固有のテンポがあった可能性がありますが、これらは具体的に測定されていないか、記載されていなかったでしょう。
* ダンス： 人間の文化の基本的な表現であるダンスは、本質的にテンポを伴います。古代の社会は、特定のリズミカルなパターンと速度で踊り、テンポの概念の存在を示唆している可能性があります。
古代の音楽：
* 古代ギリシャ語とローマの音楽： これらの文明には、スケールやモードを含む音楽理論の洗練されたシステムがあり、テンポの認識と理解に影響を与えた可能性があります。ただし、それらの表記法はピッチとリズムに焦点を当てており、テンポは明示的に定義されていませんでした。
* 中世の音楽： 中世の間に、音楽表記は進化し始めました。テンポは正確に定量化されていませんでしたが、「Celeriter」（迅速）や「Lente」（ゆっくり）などの用語が原稿に登場し始め、テンポの変動の認識を示しています。
ルネッサンスとバロック時代：
* テンポマーキング： ルネッサンスとバロックの時代における音楽表記の開発では、「アレグロ」（速い）や「アダジオ」（スロー）などのテンポマークが導入されました。これらはまだ定性的でしたが、テンポを解釈するためのより具体的なフレームワークを提供しました。
* メトロノームの発明： 19世紀には、ヨハン・マエルツェルによるメトロノームの発明がテンポの理解に革命をもたらしました。このデバイスは、1分あたりのビート（bpm）の定量的な尺度を提供し、テンポを定義および通信する標準化された方法を提供します。
結論：
Tempoは、その初期の形式以来、音楽の不可欠な部分でした。その正確な定義と測定は時間とともに進化しましたが、リズム、ダンス、音楽の表記におけるその存在は、人間の音楽表現における基本的な役割を示しています。
したがって、テンポの最古の起源は先史時代と見なすことができます 、その発展は古代文明を通じて継続し、標準化されたテンポマークと後の時代のメトロノームに至ります。