1。シンボルの重要性：
* 現実は主観的です： 彼らは、単一の客観的な真実のアイデアを拒否しました。代わりに、彼らは現実が個々の認識と経験によって形作られると信じていました。
* 魂の窓としてのシンボル： シンボルは、より深く、隠された意味と感情にアクセスするためのツールと見なされ、アーティストと読者の内なる世界を明らかにしました。
* シンボルは示唆的であり、文字通りではありません： 象徴主義者は、直接的な説明ではなく「提案」を作成することを目的としています。彼らは曖昧さを好み、読者がシンボルを自分で解釈することを許可しました。
2。想像力の力：
* 理由に対する想像力： 彼らは、論理と理性よりも直観、想像力、感情の重要性を強調しました。
* 夢と潜在意識： 象徴主義者は、夢、神話、民間伝承からインスピレーションを引き出し、潜在意識とその隠された欲望を探求しました。
* 「世界の対応」： 彼らは、すべてのオブジェクト、音、または色が隠された意味を持ち、宇宙の他の要素にリンクできるものの相互接続性を信じていました。
3。芸術と美しさの重要性：
* 精神的な経験としての芸術： 象徴主義者は、芸術をより高い真実にアクセスし、精神的な領域を体験する手段と見なしました。
* 超越の鍵としての美しさ： 彼らは、美しさが人生のより深い意味を明らかにし、神とつながるために不可欠であると信じていました。
* 雰囲気と気分に重点を置いてください： シンボリストの作品は、多くの場合、刺激的なイメージ、刺激的な言語、および感覚の詳細を特徴として、特定の雰囲気と気分を作り出します。
4。リアリズムと自然主義の拒絶：
* ありふれたものに対する反乱： 象徴主義者は、リアリズムの客観的な説明と、自然主義における社会問題への焦点を拒否しました。
* 個人と内的生活に焦点を当てます： 彼らは、アーティストの内なる世界と読者の主観的な経験を探ることを優先しました。
* 審美主義： 象徴主義者は、それ自体のために美の追求を受け入れ、芸術の必要性を実践的または教訓的な目的を持つことを拒否しました。
著名なシンボリストの作家と芸術家：
* 詩人： チャールズ・ボードレール、アーサー・リンボー、ステファン・モラルメ、ポール・ヴェルレーヌ
* 作家： ジョリス・カール・フイズマンズ、オスカー・ワイルド、トーマス・ハーディ
* 画家： Gustave Moreau、Odilon Redon、Pierre Puvis de Chavannes、Edvard Munch
全体として、象徴性は芸術的表現の大きな変化を示しました。それは伝統的なリアリズムと合理主義への焦点に挑戦し、想像力と主観的な経験の力を強調しました。今日まで芸術、文学、音楽に影響を与え続けています。