古代ギリシャとローマの劇場：
* mime： 古代ギリシャとローマの俳優は、物理的なジェスチャー、表情、ボディーランゲージに大きく依存しているパフォーマンスの一形態であるマイムを使用して、話された言葉なしで物語を語りました。 この静かなコミュニケーションは、パントマイムの礎石です。
* マスクと文字： ギリシャとローマの劇場でのマスクの使用は一般的で、多くの場合、特定のキャラクターや原型を表しています。この伝統は、The Dame、The Colly、The Principal Boyなどのストックキャラクターを使用してPantomimeに引き継がれています。
commedia dell'arte：
* 即興コメディ： 16世紀の人気のあるイタリアの即興コメディであるCommedia Dell'arteは、パントマイムに大きな影響を与えました。 Commedia Dell'arteの俳優は、ストックキャラクター（Harlequin、Columbine、Pantaloneなど）と物理的なユーモアを使用し、しばしばスクリプトなしで演奏し、軽快でコメディーの雰囲気を作り出しました。
* 物理的なユーモアとドタバタ： Commedia Dell'arteは、そのドタバタのユーモア、精巧な物理的なギャグ、誇張された動きで知られていました。この非常に物理的なスタイルのコメディは、パントマイムの決定的な要素であり続けています。
イングランドと18世紀：
* ジョンウィーバー： 18世紀初頭、イギリスのダンサーで振付師のジョン・ウィーバーは、音楽、ダンス、精巧な景色を取り入れたパントマイムの形を開発しました。彼は、オペラ、バレエ、コメディの要素を混ぜ合わせ、イギリスで最初にパントマイムを舞台にした人の一人でした。
* Harlequin and Pantaloon： Commedia Dell'arteのHarlequinとPantaloonのキャラクターは、英語のPantomimeで人気を博し、まだこのジャンルを支配しているストックキャラクターの基礎を築きました。
* クリスマスショー： イギリスのパントマイムは、クリスマスシーズン中に人気のある伝統になりました。このクリスマスとの関係は今日まで続き、パントマイムはしばしば古典的なおとぎ話に基づいており、お祝いのテーマを特徴としています。
パントマイムの重要な要素：
* サイレントパフォーマンス： コミュニケーションの主なモードは、ジェスチャー、表情、物理的なコメディを通してです。
* ストックキャラクター： 認識可能でステレオタイプのキャラクター（Dame、Clown、Principal Boyなど）を使用することは、軽快で馴染みのある雰囲気を作り出すのに役立ちます。
* 聴衆の参加： Pantomimeは、多くの場合、コールアンドレスポンスのジョーク、視聴者の相互作用、さらには4番目の壁を破ることで視聴者の参加を奨励します。
* 音楽と歌： 音楽と歌はパントマイムの不可欠な部分であり、雰囲気に貢献し、ユーモアとスペクタクルの機会を提供します。
* 誇張と光景： パントマイムは、衣装、メイクアップ、物理的な動きがすべて現実の境界を押し広げ、誇張に大きく依存しています。
本質的に、パントマイムは古代の演劇の伝統の魅力的な融合であり、何世紀にもわたって進化し、今日私たちが知っていて愛するユニークで魅力的なエンターテイメントになります。