演技：
* 技術スキル：
* 音声： 投影、明確、明確さ、声の多様性、一時停止の使用、アクセント。
* 動き： 身体性、ステージの存在、スペースの使用、ブロッキング、およびステージの動き。
* 文字開発： 感情を伝え、信じられないほどの描写、キャラクターの動機と人間関係の理解。
* アンサンブル作業：
* コラボレーション： 俳優間の効果的なコミュニケーションと相互作用。
* アンサンブルフォーカス： まとまりのある全体を作成するために協力する役割をサポートします。
監督：
* テキストの解釈：
*劇作家の意図とテーマを理解する。
*語られる物語の明快さ。
*パフォーマンスの感情的な影響。
* ビジュアルストーリーテリング：
*ストーリーを強化するために、照明、音、衣装、セットデザイン、小道具の使用。
*全体的な美的デザインの有効性。
* ペーシングとリズム：
*パフォーマンスの流れと視聴者を引き付ける能力。
*対話、行動、一時停止のバランス。
執筆：
* 独創性：
*スクリプトの新鮮さと独創性。
*ユニークな声とストーリーテリング。
* 構造：
*クリアプロットとキャラクター開発。
*効果的なペーシングと解像度。
* ダイアログ：
*プロットを進め、キャラクターを明らかにする自然で信じられる対話。
*ウィット、ユーモア、感情的な影響。
全体的な印象：
* エンゲージメント：
*パフォーマンスと感情的につながる聴衆の能力。
*永続的な印象を残すパフォーマンスの力。
* 技術的実行：
*スムーズな移行、技術的な側面が協力してシームレスなパフォーマンスを作成します。
* 全体的な芸術的メリット：
*パフォーマンスの全体的な品質とその芸術的成果。
コンテストに固有の：
* ジャンル：
*コンテストの特定のジャンルへのパフォーマンスの順守（たとえば、1つの演劇、オリジナルプレイ、適応）。
* テーマ：
*コンテストの特定のテーマを探る際のパフォーマンスの有効性。
* 時間制限：
*割り当てられた時間制限へのパフォーマンスの順守。
追加メモ：
*審査員は、多くの場合、観察とスコアリングを記録するためのスコアシートを持っています。
*審査員は、パフォーマンス後にパフォーマーに建設的なフィードバックを提供する場合があります。
*異なるコンテストでは、基準の重みが異なる場合があります。または、特定の側面に焦点を当てることがあります（たとえば、オリジナルの演劇のコンテストは、より多くの執筆を強調するかもしれません）。
これらは一般的なガイドラインであることを忘れないでください。参加しているコンテストの特定のルールとガイドラインを参照することが常に最善です。幸運を！