劇的な遊び：
* 自発的で非構造化： 子どもたちは、自分の興味や経験に駆られ、役割、シナリオ、小道具を自由に選択します。
* プロセス指向： 焦点は、最終的な製品やパフォーマンスではなく、劇自体の楽しみにあります。
* 緊急および流体： 子供たちが自分のアイデアを探求するにつれて、ストーリーラインと役割は絶えず変化する可能性があります。
* 自己指導： 子どもたちは主に劇を作成して運転する責任があります。
* 多くの場合、非公式の設定で発生します： 教室の遊び場、家、または遊び場のように。
クリエイティブドラマー：
* ガイド付きおよび構造化： 教育者またはファシリテーターは、子供の想像力を刺激するために、プロンプト、テーマ、活動を使用します。
* 製品指向： 焦点は、ストーリーテリングスキルの開発、声と身体を使用して自分自身を表現すること、そして観客のために潜在的に演奏することです。
* 特定の目標で構造化： アクティビティには、即興演習、ロールプレイング、または明確な始まり、ミドル、および終了を伴うシーンの作成が含まれます。
* 教師率： 教育者はプロセスを導き、構造とフィードバックを提供します。
* しばしば正式な設定で発生します： 教室や劇場のスペースのように。
これが簡単な類推です：
* 劇的な遊び： 人形で遊んだり、特定のスクリプトなしでストーリーを作ったりするようなものです。
* Creative Dramatics： 特定の役割とラインで劇をリハーサルするようなものです。
両方の利点：
* 劇的な遊び： 想像力、創造性、社会的スキル、言語発達、問題解決、感情的な表現を強化します。
* Creative Dramatics： 自信、コミュニケーションスキル、ストーリーテリングの能力、創造性、批判的思考を養います。
本質的に、劇的な遊びは創造的な劇的な劇的な基盤です。子どもたちが劇的な遊びを通じて想像力豊かで社会的スキルを開発するにつれて、彼らは創造的なドラマのようなより構造化された活動に備えています。