その理由は次のとおりです。
* メロドラマ： 19世紀に人気のあるこのジャンルは、誇張された感情、劇的な対立、そしてしばしばセンセーショナルな陰謀を強調しました。通常、明確なヒーローと悪役がいて、高潔な人のためのハッピーエンドがありました。
* 国内のリアリズム： これはメロドラマへの反応として現れました。それは日常生活と関連性のあるキャラクター（メロドラマなど）に焦点を合わせていましたが、感情と社会問題のより微妙で現実的な描写を提供しました。重点は誇張ではなく、真実性と繊細さにありました。
* センチメンタルリアリズム： 国内のリアリズムのこのサブジャンルは、しばしば女性の感情的な経験と社会内の闘争に焦点を当てていました。それはしばしば貧困、社会的不正、喪失などの深刻なテーマに対処しましたが、それはまた、共感を呼び起こすことを目指し、しばしば希望に満ちたメモで終わり、ハッピーエンドの可能性をほのめかしました。
国内のリアリズムと感傷的なリアリズムの重要な特徴：
* 日常生活に焦点を当てる： 文字と設定は、多くの場合、中間クラスと下位クラスから引き出されます。
* 深刻なトーン： この作品は、現実の問題と個人への影響を探求します。
* 感情と道徳への強調： 作品はしばしば、愛、喪失、義務、社会的期待のテーマを調べます。
* ハッピーエンドの可能性： メロドラマとは異なり、エンディングは必ずしも幸せであることが保証されているわけではありませんが、しばしば希望のかすかなことを提供します。
国内のリアリズム/感傷的なリアリズムのいくつかの有名な例は次のとおりです。
* ルイザ・メイ・アルコットによる「小さな女性」： この小説は、南北戦争中の4人の姉妹の生活を探り、彼らの挑戦と勝利を披露します。
* 「The House of Mirth」エディス・ウォートンによる： この小説は、ニューヨーク社会の若い女性が直面する社会的圧力と彼女の最終的な没落を調べます。
* ケイトショパンによる「目覚め」： この小説は、制限的な社会における個人の自由と自己発見のための女性の闘争を探ります。
これらの作品は、メロドラマのいくつかの要素を保持しながら、ストーリーテリングに対してより洗練された微妙なアプローチを提供し、今日でも読者にとって魅力的で親しみやすくなります。