1。対話： これは、キャラクターによって話された言葉を含むスクリプトの基盤です。それは物語を伝え、キャラクターを明らかにし、紛争を生み出します。
2。ステージの方向： これらの指示は、通常は斜体または括弧で囲まれており、俳優、監督、デザイナーに演劇の演奏と舞台について導きます。それらは次のとおりです：
* 動き： 文字がステージを侵入、出て、移動する方法。
* アクション： 身体的行動、ジェスチャー、および反応。
* 設定： 時間、場所、および物理的環境の説明。
* 大気： シーンのムードとトーン。
3。特性評価： スクリプトは、対話、行動、関係を通じてキャラクターを紹介し、開発します。それは彼らの動機、欠陥、および内なる紛争を明らかにします。
4。プロット： このスクリプトは、説明、上昇するアクション、クライマックス、転倒アクション、解決など、ストーリーのイベントの概要を説明しています。
5。テーマ： スクリプトは、聴衆と共鳴する中心的なアイデアやメッセージを探り、反省と議論を促します。
6。構造： スクリプトは、アクト、シーン、および時にはサブセンに分割され、異なるセクションと遷移を作成します。
7。形式： スクリプトは、対話をステージの指示や文字名と明確に区別する特定の形式に付着します。
要約すると、ドラマスクリプトは、演劇のパフォーマンスを作成するための詳細なロードマップを提供する包括的なドキュメントです。それは言葉だけでなく、舞台で物語を生き返らせるために集まっている言葉、指示、創造的な要素の組み合わせです。