初期の映画（1895-1910S）：
* 現実主義者、直接映画： 焦点は、長いテイクと最小限の編集で、可能な限り直接現実をキャプチャすることにありました。聴衆は、その直接的な表現を通して物語を理解しました。
* 早期条約： 対話とナレーションを提供したインタータイトルの使用は、視聴者が物語を把握するのに役立ちました。
* 基本的なショットと編集： シンプルなショットの構成とカットやフェードなどの基本的な編集技術を使用して、視聴者の注意を導きました。
クラシックハリウッドシネマ（1910年代から1950年代）：
* 目に見えないスタイル： 目標は、ストーリーテリングプロセスを聴衆に見えないようにすることでした。これに関係しています：
* 連続性編集： 180度のルールやアイラインの一致などのテクニックが確立され、シームレスなアクションの流れが生まれました。
* ショットリバースショット： この編集パターンは会話を促進し、キャラクター間の親密さを生み出しました。
* mise-en-scène： 慎重に設計されたセット、小道具、照明の使用は、情報を伝え、雰囲気を生み出しました。
* 物語構造： 古典的な3幕構造（セットアップ、対立、解像度）が標準となり、観客がストーリーを守りやすくなりました。
古典的なハリウッド映画（1960年代以前）：
* 壊れた規則： 多くの映画は、次のことを使用して、クラシックスタイルから意図的に侵入し始めました。
* ジャンプカット： 混乱や見当識障害を伝えるためによく使用される耳障りな効果を生み出す急激な遷移。
* 主観カメラ： カメラはキャラクターの視点になり、観客により没入感のある体験をします。
* 非線形ストーリーテリング： 物語は時系列の秩序から展開することができ、聴衆に物語をつなぎ合わせるように挑戦します。
* auteur cinema： Alfred Hitchcock、Stanley Kubrick、David Lynchなどの監督は、独特のスタイルとテクニックを開発し、映画に意味と象徴性の層を追加しました。
* ジャンル規則： 特定のジャンル内の映画（アクション、ホラー、コメディなど）は、視聴者がすぐに認識することを学ぶ視覚的および物語的な比esを開発しました。
現代映画：
* デジタルテクノロジーの影響： CGIやデジタル編集などの新しいテクノロジーにより、さらに創造的なストーリーテリングの可能性が可能になります。
* ハイブリッド性： モダンな映画は、さまざまなスタイルとテクニックをブレンドすることが多く、より複雑で階層化された視聴体験を生み出します。
* インタラクティブなストーリーテリング： ストリーミングサービスやソーシャルメディアなどの新しいプラットフォームを使用することで、視聴者のエンゲージメントと代替の物語を拡大することができます。
直感的な理解がどのように達成されるか：
* 視覚言語： ショット、編集、フレーミングの使用は、視聴者に無意識のうちに意味を伝えます。
* シンボリック言語： オブジェクト、文字、設定は、より深い意味を表すことができ、視聴者が解釈を描くことができます。
* 感情的な共鳴： 音楽、効果音、演技は感情を伝え、聴衆との感情的なつながりを作り出します。
* 学んだ規則： 時間が経つにつれて、視聴者は映画の確立された文法に精通し、さまざまなテクニックの背後にある意味を解読できるようになります。
映画文法の進化は進行中です。 新しいテクノロジーと進化する視聴者の期待は、ストーリーの語り方と視聴者が意味を吸収する方法を形作り続けます。