1。キャラクターを理解する：
* 物理的な外観： 私たちは彼らの年齢、身長、建物、衣服、そして独特の特徴の感覚を得ます。
* 性格特性： 私たちは、彼らの価値、信念、動機、強み、弱点、そして彼らが他の人とどのように相互作用するかについて学びます。
* 背景と歴史： 私たちは彼らがどこから来たのか、彼らの過去の経験、そして彼らを形作ったものを理解しています。
2。文字に接続する：
* 共感と識別： 優れたキャラクターの説明により、キャラクターと関係し、彼らの動機を理解し、さらには同情することができます。
* エンゲージメントとサスペンス： よく発達したキャラクターは、私たちにストーリーに投資し続け、彼らに何が起こるのか疑問に思っています。
文字説明の方法：
著者は、文字を説明するためにいくつかの方法を使用します。
* 直接説明： 著者は、キャラクターの肉体的な外観、性格、背景について直接教えてくれます。
* 間接説明： 著者は、他の人に対する行動、対話、思考、反応を通して、キャラクターの特性を明らかにします。
* 物理的説明： キャラクターを想像するのに役立つ視覚的な詳細を提供し、その外観に焦点を当てています。
* 心理的説明： 思考、感情、信念、動機を含む彼らの内なる世界を明らかにします。
* 社会的説明： 他の人との関係、社会的地位、コミュニティでの役割を強調しています。
なぜキャラクターの説明が重要ですか？
* は、信じられるキャラクターを作成します： 詳細な説明は、キャラクターをリアルで親しみやすく感じさせます。
* プロットを強化します： キャラクターはストーリーを駆り立て、強力な説明がプロットに深さと複雑さを加えます。
* テーマを開発： キャラクターは、著者が探求したい特定のテーマやアイデアを具体化することがよくあります。
* 読者の経験を高めます： 優れたキャラクターの説明は、ストーリーに読者に没頭し、より豊かな読書体験を作成します。
例：
「プライドと偏見」では、ジェーンオースティンは、直接的な説明と間接的な説明の組み合わせを使用して、キャラクターの性格を明らかにします。たとえば、彼女はエリザベス・ベネットを「ハンサムで、賢く、機知に富んだ」と説明していますが、彼女の対話や他の人との相互作用を通して、知性と迅速な機知も示しています。
著者がキャラクターをどのように説明するかを理解することで、自分の作品の深さと複雑さを理解することができます。これらのテクニックを使用して、自分の執筆で自分の記憶に残るキャラクターを作成することもできます。