ピッチ、持続時間、リズム、ダイナミクスなどの音楽の音とその特性を表す書かれたシンボルのシステム。
この定義が正確である理由の内訳は次のとおりです。
* シンボル： 音楽表記は、メモ、レスト、記号、時間署名、重要な署名などの特定のシンボルセットを使用します。
* 音楽の音： これらのシンボルは、各サウンドのピッチ（殿下または低さ）や期間（メモが再生される時間）を含む音楽の実際の音を表しています。
* プロパティ： 表記は、次のような他の重要な音楽の特性もキャプチャします。
* リズム： 音の値と休息を使用して、音が時間内に整理される方法。
* ダイナミクス： 音楽がどれほど大きいか柔らかいか、ピアノ（柔らかい）の * P *やForte（大音量）の * f *などのシンボルで示されています。
* テンポ： 音楽のスピードは、「アレグロ」（高速）や「アダージオ」（スロー）などのマーキングで示されています。
* アーティキュレーション： メモの再生方法（例：スタッカート、レガート）。
例：
* a スタッフ notes その上で歌のメロディーを表しています。
* a 時間署名 それぞれの尺度がいくつのビートがあるかを教えてくれます。
* a 動的マーキング * Crescendo *のように、ボリュームの段階的な増加を示します。
要するに、音楽表記により、ミュージシャンは標準化された方法で音楽を読み、書き、理解することができ、さまざまな時間や場所でコミュニケーションとパフォーマンスを可能にします。