劇の意味を構成するものの内訳は次のとおりです。
1。テーマのステートメント： これらは、劇作家がキャラクター、プロット、対話、設定を通して探求する核となるアイデアです。それらを劇が尋ねる「大きな質問」と考えてください：
* 愛と損失： 愛し、負けるとはどういう意味ですか？悲しみにどのように対処しますか？ （例えば、ロミオとジュリエット）
* パワーと腐敗： パワーはどのように腐敗しますか？未確認の野望の結果は何ですか？ （例えば、マクベス）
* 社会的不正： 不平等と偏見の原因と結果は何ですか？ （例えば、太陽の下でのレーズン）
* 人間性： 人間の基本的なドライブと動機は何ですか？ （例えば、ハムレット）
2。 シンボルとモチーフ： これらは、より深い意味を持ち、全体的なメッセージに貢献する劇の繰り返しの要素です。
* 繰り返し色： マクベスの赤は、しばしば血、暴力、罪悪感を象徴しています。
* 繰り返し画像： 「偉大なギャツビー」のケージに入れられた鳥は、アメリカの夢の限界を象徴しています。
* 繰り返し音： 「セールスマンの死」のカチカチな時計は、時間の容赦ない通過と成功へのプレッシャーを表しています。
3。 キャラクターの旅： 劇中のキャラクターの経験と変革は、劇の中心的なメッセージをしばしば明らかにします。 彼らは重要な教訓を学びますか？彼らは彼らの信念や価値を変えますか？
* ハムレットの旅： 彼は復ven、疑い、そして人生の意味に取り組み、復ven、死亡率、正義の劇のテーマを明らかにします。
4。劇の終わり： プレイが終了する方法は、しばしばその意味の手がかりを提供します。
* 悲劇的な結末： シェークスピアの悲劇は、しばしば人間の努力の無益さと運命の必然性を示唆しています。
* ハッピーエンド： ハッピーエンドとの遊びは、希望、回復力、または赦しの力を強調するかもしれません。
劇の意味の解釈
劇作家はしばしば解釈の余地を残すことを覚えておくことが重要です。 遊びの意味は主観的であり、視聴者の背景、信念、個々の経験によって異なります。
ここに、劇の意味を理解しようとするときに考慮すべきいくつかの質問があります：
*主な対立は何ですか？
*キャラクターの動機は何ですか？
*劇の主要なテーマは何ですか？
*シンボルとモチーフは何ですか？
*エンディングはどのようなメッセージを伝えますか？
これらの要素を慎重に分析することで、遊びのメッセージや意味をより深く理解することができます。