* 色： 色の使用、その相互作用、およびその感情的な影響。
* 形状： 幾何学的または有機的な形状とその配置。
* 行： 動き、方向、およびフォームを作成するためのラインの使用。
* テクスチャ： アートワークの表面の品質、滑らか、ラフ、テクスチャーのいずれでも。
* 構成： バランス、リズム、統一を作成するために、アートワークに要素がどのように配置されているか。
世界を代表する代わりに、非代表的な芸術は、純粋に視覚的な体験を作成することを目指しています 、これらの正式な要素の相互作用に焦点を当てています。認識可能なイメージではなく、抽象的な形式、パターン、テクスチャを通じて感情、アイデア、または概念を表現することができます。
非代表的なアートの例をいくつか紹介します。
* 抽象表現主義： ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングのような画家は、ジェスチャーブラシストロークと大胆な色を使用して、感情とエネルギーを伝えました。
* ミニマリズム： ドナルド・ジャッドやアグネス・マーティンのようなアーティストは、シンプルな幾何学的な形と限られたカラーパレットで作品を作成し、オブジェクト自体を強調しました。
* 幾何学的抽象化： ピエト・モンドリアンやカシミール・マレビッチのようなアーティストは、幾何学的な形と主要な色を使用して、視覚言語の基礎を探求しました。
本質的に、非代表的な芸術は、現実の世界とのつながりではなく、芸術そのものに関するものです。視聴者が純粋に視覚的および感情的なレベルでアートワークに関与することを奨励し、自分の認識と感情に基づいて意味と経験を解釈することを奨励しています。