* シーンの完全な感情的影響を伝えます： ステージの指示は感情を説明できますが、真の感情的影響は最終的に俳優のパフォーマンスによって生み出されます。
* 視聴者の反応を制御： 劇作家は、観客の反応を執筆や舞台の指示で導くことができますが、観客は常に自分のユニークな方法で演劇を解釈します。
* 特定の設計の選択肢を指示します： ステージの指示は一般的な雰囲気を示唆するかもしれませんが、監督とデザイナーは最終的に特定のセットデザイン、衣装、照明、音に責任を負います。
* パフォーマンスのペースを決定： ステージの指示はペースを示唆することができますが、実際のテンポは主に監督と俳優によって決定されます。
* 成功した生産を確保する： 強力な脚本は重要ですが、最高のプレイでさえ、才能のある俳優、熟練した監督、そして本当に生き生きとする有能な制作チームを必要とします。
要するに、ステージの方向は劇作家にとって強力なツールですが、パズルの1つにすぎないものです。劇の最終製品は、多くの個人の才能と解釈に依存する共同の努力です。