主要な特性の内訳は次のとおりです。
* 詩の詩： 基礎は詩であり、オリジナルまたは既存の作品から適応することができます。
* 動きとダンス： 振り付けは不可欠な部分であり、言葉に視覚的および物理的な表現を追加します。これは、微妙なジェスチャーから完全に開発されたダンスシーケンスにまで及びます。
* 音楽性： 音楽は、それが事前に録音されている、ライブ伴奏であろうと、パフォーマンス中に作成された効果音であっても、役割を果たします。
* 多感覚エクスペリエンス： 詩、動き、音の組み合わせは、観客に豊かで没入感のある体験を生み出します。
* パフォーマンスへの焦点： Choreopoemsは、共有され、経験豊富なライブを行うように設計されており、パフォーマンス自体が重要な要素になります。
Choreopoemsの顕著な側面：
* 柔軟性： 親密なソロ作品から大規模な演劇作品まで、さまざまなスタイルや設定で実行できます。
* テーマの探索： 彼らはしばしば、個人的、社会的、政治的、または歴史的なテーマに対処し、動きと音を使用して影響を増幅します。
* 学際的： Choreopoemsは、芸術形態がどのように相互作用し、互いに補完することができるかの素晴らしい例です。
choreopoemsの例：
* 「疲れた青」 ラングストン・ヒューズ、ジャンルの舞台を設定する独創的な例
* 「洞窟」 Ntozake Shange、黒人女性の経験を探るコレオプエム
* 「ブラックユニコーン」 オードレ・ロード、動きを使用して力、アイデンティティ、抑圧のテーマを増幅する作品
要するに、Choreopoemsは、詩、動き、音楽を融合させて、ダイナミックで魅力的な体験を作成する活気のあるパフォーマンスアートです。