1。 4番目の壁を破る： 劇は観客に直接対処し、現実とフィクションの境界線を曖昧にします。 6人のキャラクターはリハーサルを中断し、俳優に彼らの物語を描くように要求します。これは、パフォーマーと観客の間の伝統的な分離に挑戦し、聴衆が劇の構造に積極的に参加するようにします。
2。メタ劇場要素： 劇は、劇場自体の性質を探り、その目的、キャラクターと俳優の関係、劇作家の役割に疑問を呈しています。このメタ劇場の側面には、観客は芸術形式そのものを反映させます。
3。アイデンティティの質問： 劇は人間のアイデンティティの複雑さを掘り下げます。キャラクターは常に意味と目的を探しており、自分の存在と彼らが社会で果たす役割に苦しんでいます。このアイデンティティの調査は、今日でも聴衆と共鳴しています。
4。断片化と不条理な要素： 劇の構造は非線形であり、シフトの現実と断片化されたシーンがあります。この断片化は、その不条理な性質に貢献し、人生の混oticと予測不可能な性質を反映しています。
5。挑戦的な伝統的な劇的な構造： 「6文字」は、明確なプロットやキャラクター開発などの従来の劇的な構造に従いません。それは、テーマとアイデアを探求し、観客に意味とキャラクターの動機を解釈することについてのことです。
6。対話の革新的な使用： Pirandelloは、詩的で会話の両方の対話を使用します。多くの場合、キャラクターはお互いに話し合い、自分の考えや感情を直接表現します。これは、即時性とリアリズムの感覚を生み出します。
7。永続的な関連性： 1921年に書かれたにもかかわらず、劇のアイデンティティのテーマ、現実の性質、および意味の探求は、21世紀に視聴者と共鳴し続けています。
結論として、「著者を探している6人のキャラクター」は、劇場の本質に挑戦し、現実とフィクションの境界を曖昧にし、複雑なテーマを探求し、視聴者の芸術形態自体の理解に永続的な影響を残しているため、実験的な演劇の古典的な作品です。