フォーム：
* ダイアログ： 話し言葉は文字間で交換されました。これには、使用される言語の種類（フォーマル、インフォーマル、詩的、スラング）、リズムとペーシング、および対話がキャラクターとプロットを明らかにする方法が含まれます。
* モノローグ： 単一のキャラクターによって伝えられた長いスピーチで、しばしば彼らの考えや感情を明らかにします。
* Soliloquy： ステージ上のキャラクターだけが伝えたスピーチで、彼らの内なる思考と動機を明らかにします。
* 脇： キャラクターが聴衆に直接伝えた簡単なコメントは、しばしば彼らの本当の感情や意図を明らかにします。
機能：
* 画像： 観客の心に鮮明な画像を作成するために、比phor、直mile、擬人化などの比ur的な言語の使用。
* 象徴性： 抽象的なアイデアや概念を表すためのオブジェクト、アクション、または単語の使用。
* リズムと韻： メーター、韻、連結などの音声でのパターンの使用を使用して、リズムと流れの感覚を作り出します。
* サウンドデバイス： 言語の感情的な影響を高めるためのサウンドエフェクト、音楽、声のテクニックの使用。
* 直接住所： キャラクターが聴衆に直接話すとき、4番目の壁を壊します。
* 繰り返し： 単語、フレーズ、または強調のためのアイデア、またはリズムの感覚を作成するためのアイデアの繰り返し。
* 並置： 対照的なアイデアやイメージを並べて配置して、緊張や皮肉の感覚を作り出します。
演劇言語は、ドラマチックなデバイスを使用して影響を生み出し、感情とアイデアを伝えることがよく、様式化され、様式化されます。
例：
* シェークスピアの演劇： 詩的な言語、複雑なメタファー、独り言を使用して、普遍的なテーマと感情を探求します。
* モダンプレイ： より現実的な言語を使用する場合がありますが、それでも繰り返し、皮肉、直接の住所などの文体的なテクニックを採用しています。
* ミュージカルシアター： 多くの場合、話し言葉と歌を融合させた叙情的な歌と対話を特徴としています。
演劇言語の形と特徴を理解することで、劇作家の技術を理解し、劇のキャラクター、テーマ、メッセージをより深く理解することができます。