スタイル：
* 劇の全体的な美的とムードを指します。 これには次のものが含まれます。
* ジャンル： コメディ、悲劇、ドラマ、茶番劇など。
* 設定： 歴史的、現代的、幻想的など。
* テーマ： 愛、喪失、アイデンティティ、社会的解説など
* トーン： 真面目な、ユーモラス、風刺など。
* 視覚要素： コスチューム、照明、セットデザインなど。
* 言語： フォーマル、口語、詩的など。
手法：
* は、劇のスタイルを作成するために使用される特定の方法とツールを指します。 これには次のものが含まれます。
* 演技技術： Stanislavsky、Meisnerなど
* 指示テクニック： ブロッキング、ペーシング、キャラクター開発など
* プレイライティングテクニック： 対話、構造、プロットデバイスなど
* 技術要素： サウンドデザイン、照明効果、ステージ管理など。
例：
* スタイル： ビクトリア朝のイングランドを舞台にした歴史的なドラマは、社会階級と道徳のテーマに焦点を当て、深刻な口調で。
* テクニック： この劇は、リアリズムのためにスタニスラブスキー演技のテクニック、伝統的なセットデザインのための信頼性の感覚を作り出し、時代を呼び起こす詩的な言葉を使用するかもしれません。
スタイルとテクニックの関係：
* スタイルはテクニックを通知します。 望ましいスタイルは、それを達成するために使用されるテクニックを決定します。たとえば、コメディスタイルの劇は、悲劇的なスタイルの演劇とは異なる演技のテクニックと対話を使用します。
* テクニックは、スタイルを形作るのに役立ちます。 選ばれたテクニックは、劇の全体的な感触と影響に影響を与える可能性があります。たとえば、革新的な照明とサウンドエフェクトは、劇のシュールなまたは幻想的なスタイルに貢献できます。
結論として、スタイルとテクニックは劇の2つの異なる側面ですが、それらは相互接続されており、まとまりのある意味のある演劇体験を作成するために不可欠です。このスタイルは全体的な方向を提供しますが、テクニックはそのスタイルを実現するために使用されるツールです。