1。団結とアンサンブル：
* 明確な辞書と明確化： 各メンバーは、単語を明確に意図的に発音し、聴衆がすべての音節を理解するようにしなければなりません。
* 同期配信： 声は、一斉に、調和、リズミカルなバリエーションであろうと、一緒に動くべきです。これには、正確なタイミング、調整、およびテンポとダイナミクスの共有感覚が必要です。
* 声のブレンド： 合唱団は、複数の歌手がいる場合でも、1つの統一された声のように聞こえるはずです。これには、個々の声のバランスをとり、まとまりのある色調の品質を達成する必要があります。
2。感情的な共鳴とストーリーテリング：
* 強い解釈： メンバーはテキストを深く理解し、内部に埋め込まれた感情と意味を表現する必要があります。
* ダイナミックレンジ： 合唱団は、ボリューム、ピッチ、ペース、および強調のバリエーションを利用して、ドラマを作成し、重要なポイントを強調する必要があります。
* ボディーランゲージとステージの存在： 非言語的コミュニケーションは非常に重要です。振り付けされた動き、ジェスチャー、アイコンタクトは、深さと視覚的な関心を高めることができます。
3。音楽性とリズム：
* リズミカル精度： 合唱団は、複雑なリズムとパターンを正確に実行できるはずです。
* 音楽要素の使用： 話し言葉を超えて、ボーカルハーモニー、サウンドエフェクト、パーカッシブな要素などの音楽的要素を組み込むと、パフォーマンスが向上します。
* さまざまな音色と声の品質： ささやき声、叫び、chan唱などのさまざまなボーカルの品質を利用すると、ダイナミックで魅力的なサウンドスケープを作成できます。
4。芸術的および技術的な側面：
* レパートリーの選択： 選ばれた作品は、合唱団のスキルと聴衆に適しているはずです。 それは詩、散文、ドラマ、または歌の歌詞かもしれません。
* 方向とコーチング： 熟練した指揮者または監督は、パフォーマンスを形作り、団結を確保し、合唱団の可能性を最大化するために不可欠です。
* リハーサルプロセス： 定期的なリハーサルは、テクニックの開発、タイミングの改良、凝集性のパフォーマンスの達成に不可欠です。
5。視聴者のエンゲージメント：
* メッセージの明確さ： パフォーマンスは、聴衆と共鳴する明確なメッセージまたはテーマを伝える必要があります。
* 視覚的関心： 適切に設計されたステージの存在とプロップの使用は、視覚的な魅力を追加し、全体的な影響を高めることができます。
* 聴衆との関与： 直接アイコンタクト、適切な表情、および聴衆とのやり取りは、つながりを促進することができます。
これらの基準に焦点を当てることにより、スピーチ合唱団は、視聴者を魅了し、永続的な印象を残す記憶に残るインパクトのあるパフォーマンスを作成できます。