一般用語：
* 伝統的な調和： この用語は、特にバロックからロマンチックな時代まで、西洋の音楽における調和の一般的な慣行を指します。これには、メジャースケールやマイナースケール、それらのスケールから構築されたコード、および一般的なコードの進行などが含まれます。
* ジアトニックハーモニー： これは具体的には、単一のメジャーまたはマイナースケール内のノートから構築されたハーモニーを指します。これは、「従来のキーハーモニー」の基礎です。
* 機能的な調和： これは、コードがキー内で機能する方法を説明し、強壮剤の解像度に向かって移動する関係と進行を作成します。これは、従来の調和の重要な側面です。
特定の手法：
* ケーデンス： これらは、閉鎖または解像度の感覚を生み出すコードの進行です。例には、完璧な本物のケイデンス（V-I）と盗作（IV-I）が含まれます。
* 変調： これは、あるキーから別のキーに移動するプロセスです。従来の調和では、関連するキー（支配的な鍵や相対的なマイナーなど）に変調が起こり、緊張と解放の感覚を作り出します。
* 反転： これは、コードを配置できるさまざまな方法を指します。従来の調和では、和音の異なる反転は異なる高調波効果を生み出すことができます。
その他の考慮事項：
* 重要な署名： ピースのキーを示すためにキーシグネチャを使用することは、「従来のキーハーモニー」の特徴です。これにより、作曲家は音色の中心と安定性を作り出すことができます。
* 音楽： この広範な用語には、キーとコードのシステムを使用して、調性と調和の感覚を生み出す音楽が含まれます。
最終的に、「従来のキーハーモニー」の使用を説明する最良の方法は、特定の音楽的コンテキストと使用されている特定のテクニックに依存します。しかし、上記の用語と概念は、西洋音楽のこの基本的な要素を理解するための良い出発点を提供します。