1。設定：
* 時間： ストーリーはいつ行われますか？ （過去、現在、未来？）
* 場所： 物語はどこで起こりますか？ （特定の場所、環境など）
* 大気： 設定の全体的な気分や感覚は何ですか？ （幸せ、陰鬱、エキサイティングなど）
2。文字：
* 主人公： 旅が陰謀を駆り立てる中心人物。
* 拮抗薬： 主人公に反対し、紛争を引き起こすキャラクター。
* サポートキャラクター： 主人公と交流し、物語に貢献するキャラクター。
3。プロット：
* 博覧会： ストーリーの始まり、キャラクターの紹介、設定、および最初の対立。
* ライジングアクション： 緊張を築き、プロットを前進させ、クライマックスにつながるイベント。
* クライマックス： ストーリーの緊張と対立の最高点は、しばしばターニングポイントです。
* 落下アクション： クライマックスに続くイベント、紛争を解決し、決議につながります。
* 解像度： 紛争が解決され、ゆるい端が縛られているストーリーの結論。
4。対立：
* 内部紛争： 道徳的なジレンマや個人的な挑戦など、主人公の心の中の闘争。
* 外部紛争： 主人公と他の性格、自然、社会などの外部の力の間の闘争。
5。テーマ：
* 中央メッセージ： 物語が人生、人間の性質、または社会について伝える根本的なアイデアまたはメッセージ。
* 物語のモラル： 読者が物語から学ぶことができるレッスンやテイクアウト。
6。視点：
* 一人称： 物語は、物語の中のキャラクターの観点から語られています。
* 二人： ストーリーは、「あなた」を使用して、読者に直接語られます。
* サードパーソン： 物語は、「彼」、「彼女」、または「彼ら」を使用して、外部の観点から語られています。
7。スタイル：
* 言語： 著者の単語と文の構造の使用。
* トーン： 著者が伝える全体的な感情や態度。
* 画像： 鮮明な説明を作成するための感覚詳細の使用。
ストーリーの文法を理解することで、作家は創造的なプロセスの構造を提供することで、観客を引き付ける説得力のある物語を作成できます。また、読者がストーリーの有効性に貢献する複雑な詳細と芸術的な選択を理解するのに役立ちます。