中世（c。500-1500）：
* 宗教的なテーマに焦点を当てる： 芸術は主に教訓的な目的を果たし、宗教的な物語を説明し、信仰を強化しました。
* 職人技とスキルに重点を置いてください： 熟練した実行と現実的な描写は非常に高く評価されていました。
* 階層構造： 作品の数字の重要性は、その大きさと位置に反映されていました。
ルネッサンス（c。14-16世紀）：
* ヒューマニズムと自然主義： 人間の形と自然界に新たな関心がありました。
* 視点とリアリズムに焦点を当てます： アーティストは、深さと空間の幻想を生み出すことを目指していました。
* 個々のアーティストの台頭： アーティストは、個々のスタイルと貢献で認められ始めました。
バロック（c。1600-1750）：
* ドラマと壮大さ： アートは、感情的な強さ、動き、贅沢によって特徴付けられました。
* 光と影に重点を置いてください： アーティストは、Chiaroscuroを使用して劇的な効果を生み出しました。
* 世俗的なテーマへのシフト： 宗教的なテーマはあまり支配的ではなく、神話、歴史、肖像画に焦点が当てられていました。
19世紀：
* ロマン主義： 感情、想像力、個人主義に重点を置いています。
* リアリズム： 日常生活と社会問題の描写に焦点を当てます。
* 印象派： つかの間の瞬間と主観的な経験を捉えることに重点を置いています。
20世紀以降：
* アブストラクトアート： 表現から離れ、形、色、構図に焦点を合わせます。
* モダニズム： 新しい素材とテクニックを実験し、伝統的な芸術的境界に挑戦します。
* ポストモダニズム： 芸術と美しさの伝統的な概念に疑問を投げかけ、皮肉と曖昧さを受け入れます。
* 現代美術： パフォーマンスアート、インスタレーションアート、デジタルアートなどを取り入れた広大で多様な風景。
それで、アートの定義はどのように変わったのですか？
* 目的： 芸術は、主に宗教的および教訓的な目的を果たしてきたものから、さまざまなテーマ、アイデア、感情を探求することに移行しました。
* 表現： 焦点は、現実的な表現から抽象的な概念や主観的な経験に移行しました。
* 材料と技術： アートは現在、従来の媒体からデジタルテクノロジーまで、膨大な材料を網羅しています。
* 美の概念： 伝統的な美しさの概念は、ugさ、不条理、ショックを含むように挑戦され、拡大されています。
芸術の定義は静的ではなく、流動的で進化する概念です。 それは、社会的影響、技術の進歩、および芸術家の個々のビジョンによって形作られ続けています。