1。統合と同化：
* 既存のレパートリーへの最初の焦点： 多くの初期の移民、特に新たなスタートを求めている人々は、故郷の音楽を保存して共有することに焦点を当てています。これは、おなじみのフォークミュージック、宗教的な音楽、さらには出身国からの古典的な作品を演奏することを意味しました。
* 同化圧力： 多くの場合、支配的な文化に同化する社会的圧力があり、一部の移民は「新しい」国のスタイルで学習と音楽の演奏を優先するように導きました。これは、ヨーロッパのクラシック音楽に焦点を当てたり、当時の人気のあるジャンルを採用することを意味していたかもしれません。
2。アイデンティティの進化：
* 声を見つける： 明確に「移民」の音楽スタイルを開発するには時間がかかりました。それには、音楽の伝統の融合、新しい楽器と技術の実験、およびこれらのコミュニティのユニークな経験を反映した集合的アイデンティティの出現が含まれていました。
* 「るつぼ」の神話： しばしばシームレスなるつぼとして描かれていますが、同化は決して完全には完成しませんでした。移民は独自の音楽言語を持ち込み、時間の経過とともに、これらの影響はアメリカとカナダの音楽的風景のタペストリーに織り込まれ始めました。
3。 初期の影響の例：
* フォークミュージック： 移民の民songsや伝統は、アメリカとカナダの音楽的アイデンティティに非常に貢献し、しばしばカントリーやブルースなどの人気のあるジャンルの発展に影響を与えます。
* クラシック音楽： レナード・バーンスタイン（移民の両親）やアーロン・コプランド（アメリカのフォークミュージックの影響）などの作曲家は、移民の音楽スタイルの要素を作品に取り入れました。
4。 進行中の進化：
* 現代性と多様性： 今日、移民ミュージシャンの影響は否定できません。ジャズフュージョンからラテンポップ、ヒップホップまで、米国とカナダは音楽の革新のポットを溶かしており、移民アーティストは現在と未来の音を形作り続けています。
結論：
移民による新しいスタイルの芸術音楽の発展は、突然のプロセスではなく、文化的影響、社会的圧力、そしてユニークな芸術的な声を表現したいという欲求の複雑な相互作用によって推進された段階的な進化でした。開発の欠如を想定するのではなく、音楽の風景を豊かにし、多様化する移民ミュージシャンの複雑で継続的な貢献を認めることが重要です。