初期の影響：
* noh劇場： 最も重要な影響は、歌舞bukiより前のノー劇場から来ました。様式化された特徴と象徴的な意味を備えたNohマスクは、Kabuki Masksの基礎として機能しました。
* 伝統的な日本の芸術： Kabuki Masksは、仏教の彫刻のような伝統的な日本の芸術形態からもインスピレーションを与えました。
Kabukiの開発：
* 初期のKabuki： 17世紀初頭に始まった最も早い歌舞ukiのパフォーマンスは、マスクではなくシンプルな化粧を着ている俳優を特集しました。
* マスクの出現： マスクは、次の方法として、徐々にKabukiパフォーマンスに登場し始めました。
* パフォーマンスの強化： マスクは、より劇的で様式化された感情の表現を提供しました。
* 超自然的なキャラクターを表現： 彼らは、俳優が神、悪魔、その他の超自然的な存在を体現することを許可しました。
* マスクスタイルの進化： Kabukiが成熟するにつれて、特定のマスクタイプが進化し、それぞれが特定のキャラクターまたは感情を表します。これらに含まれています：
* onna（女性）マスク： 中庭、魔女、復geの霊などのキャラクターのために。
* otoko（男性）マスク： 戦士、悪魔、神々のようなキャラクターのために。
* 悪魔のマスク： 多くの場合、グロテスクで恐ろしい、超自然的な存在を描いています。
地域のバリエーション：
* 地域スタイル： 歌舞は、それぞれ独自のマスクの伝統を備えたさまざまな地域スタイルを開発しました。たとえば、江戸（東京）スタイルで使用されているマスクは、カンサイ語（京都）スタイルのマスクとはわずかに異なっていました。
結論：
Kabuki Masksの正確な起源は完全にはわかっていませんが、Noh劇場、伝統的な日本の芸術、Kabukiパフォーマンスの進化するニーズの組み合わせから明らかになったことは明らかです。それらは、この活気に満ちた演劇形態のユニークで魅力的な側面を表しています。