この認識に貢献できるいくつかの要因は次のとおりです。
* 歴史的および文化的文脈： フィリピンには、日常生活でよく使用される織物、陶器、金属細工の豊かな歴史があります。これらの工芸品は何世紀にもわたって発達し、何世代にもわたって渡されました。それらは審美的に心地よいことができますが、彼らの主な機能は、衣服、料理、宗教儀式など、しばしば実用的でした。
* 社会的および経済的要因： 多くのコミュニティでは、芸術の創造は生計と密接に結びついています。 たとえば、織工は個人的な使用のためにテキスタイルを作成するかもしれませんが、収入のためにそれらを販売する場合もあります。この経済的現実は、芸術の目的と美学を形作ることができます。
* 植民地の影響： スペインの植民地時代には、多くの伝統的な工芸品がヨーロッパの美学に適応または影響を受けました。これにより、実用性と装飾を融合させた芸術形態の発展につながりました。
* 現代性とグローバリゼーション： 大量生産された商品の台頭により、手作りのアイテムの需要が変化しました。 伝統的な工芸品は依然として重要ですが、特に都市部では、純粋に審美的な目的のために芸術への関心が高まっています。
フィリピンの芸術は信じられないほど多様であることを覚えておくことが重要です。 コルディレラ地域の複雑なテキスタイルから、国民アーティストのフアン・ルナの活気に満ちた絵画まで、さまざまな目的に役立つ幅広い表現があります。機能性は多くの工芸品で重要な側面のままですが、フィリピンの芸術は、その美しさ、象徴性、文化的意義についても評価されています。
機能性に焦点を当てた理由を理解するには、各芸術形態の特定のコンテキストと、その発展を形作った歴史的、社会的、経済的勢力を考慮することが重要です。